Съдържание

• Метод 2 от 5: Запознайте се с елементите на живописта
• Метод 3 от 5: нарисувайте картината
• Метод 4 от 5: Купете други консумативи
• Метод 5 от 5: Смесване на цветове
• Съвети
• Предупреждения
• Какво ти е необходимо

1 Определете целта си. Какъв тип рисунки и предмети на изкуството ще създавате? Имате ли нужда от много часове работа по проект или искате да създадете нещо наведнъж? Имате ли достатъчно място и добре проветриво помещение или малко пространство, където силната миризма изобщо няма да ви бъде от полза? Колко пари планирате да похарчите за инструменти? Трябва да зададете тези въпроси, преди да започнете да рисувате директно.

2 Опитайте акварелни бои. Акварелите обикновено се продават в тръби или кювети (контейнери като кутии). В чист вид боята е плътна и матирана и не покрива голяма площ. Когато се добави вода, тя става по -течна и прозрачна. За акварел се нуждаете от специална хартия за акварел; едва ли всеки стар лист ще работи. Тези бои не ви позволяват да създадете дебел ярък слой - постигате ефекта благодарение на тънките полупрозрачни слоеве.

• Цената на набор от акварели започва от 200 рубли и може да достигне 2000 рубли. За начало си струва да похарчите около хиляда рубли за качествен стартов комплект.
• Тъй като акварелът изисква специална хартия, която няма да се набръчка или набъбне при контакт с вода, изборът на материал ще бъде по -ограничен в сравнение с маслените и акрилните бои.

3 Помислете за акрилни бои. Акрилните бои са друг вид бои на водна основа, които изсъхват бързо и са почти без мирис. Те са чудесен избор, ако искате да създадете рисунка за един ден. Дебели слоеве боя могат да бъдат подредени един върху друг за триизмерен ефект, а тъй като акрилът е водоразтворим, той може лесно да се отмие от тъкани и повърхности. Бързосъхнещото свойство е и основният недостатък на акрила, тъй като смесването на различни цветове и писането „мокро на мокро“ може да бъде проблематично.

• По начина на нанасяне и външен вид акрилните бои са най -сходни с маслените.
• Акрилните бои обикновено са по -евтини от маслените и изискват значително по -малко допълнителни инструменти и приспособления. В същото време, от гледна точка на наслагването на слоеве и техника, те са по -интуитивни от акварелите.
• Акрилните бои са по-малко токсични от маслените, тъй като са практически без мирис и не изискват добре проветриво помещение. Ако работите в малка стая или имате деца или животни у дома, акрилът ще бъде по -безопасен от маслото.

4 Помислете за използването на маслени бои. Вероятно най -„напредналият“ от трите варианта са маслените бои. Те са плътни, сушат бавно и предлагат много различни техники. Отнема около три месеца, за да изсъхнат напълно, така че изборът на този вид боя ще бъде за предпочитане за тези, които се нуждаят или искат да отделят много време за работа върху платното. Маслените бои имат една много неприятна особеност: те са малко токсични, така че когато работите с тях, трябва да проветрите помещението добре.

• Маслените бои са най -скъпият избор от трите представени и за тях ще трябва да закупите и допълнителни аксесоари, като минерални разтворители и гелове.
• Маслените бои съдържат най -богатата цветова палитра от всички и след като изсъхнат, ще видите точно цветовете, които сте смесили.

5 Купете качествени бои. Когато избирате тип боя, ще трябва да изберете марка. Като амбициозен художник може да ви се стори изкушаващо да купувате евтини бои. Вие обаче ще спестите както пари, така и време (в дългосрочен план), като закупите качествени аксесоари. Боята с добро качество съдържа повече цветен пигмент, което означава, че имате нужда само от един слой, където евтината боя изисква 2-3. Епруветка с евтина боя ще свърши много по -рано (и по -досадно) от туба със скъпа боя.

• По -добре е да купувате бои от специализирани художествени магазини. В отделите за канцеларски материали най -често се представят най -евтините марки.

Метод 2 от 5: Запознайте се с елементите на живописта

1. 1 Научете се да използвате линии. Най -основният тип линия, използван при чертежа, е линията на контура; той обозначава външното очертание на обекта. Някои художници очертават очертанията на обектите, а някои се опитват да покажат очертанията, използвайки различни цветове. Определете дали трябва да използвате очевидни линии (контури) в чертежа си.
2. 2 Научете се да рисувате фигури. Всеки нарисуван обект може да бъде представен като няколко форми, подредени заедно. Най -голямата грешка на всички начинаещи е невъзможността да се представи обект като набор от форми: те го представят като ода на голяма цялостна форма. Вместо да се фокусирате върху изчертаването на очертанията на обекта, фокусирайте се върху рисуването на отделни форми, свързани заедно.
3. 3 Справете се с насищането. Наситеността е предварителна оценка на цвета, какъвто ще бъде, когато се преобразува в черно и бяло; колко светъл или тъмен ще бъде този или онзи цвят. Наситеността е особено важна при смесване на цветове, тъй като те могат да бъдат измамни при смесване, ако не се вземат предвид по отношение на яркостта и сянката. Повечето картини имат наситеност в един диапазон: ниски (предимно светли цветове), средни (средни сиви / неутрални) или горна трета (предимно тъмни цветове) от сивата гама.
   • Ако не се нуждаете от рязък контраст, наситеността на цветовете на изображението ще бъде приблизително еднаква.
4. 4 Използвайте пространството ефективно. Тъй като работите върху равна повърхност, ще трябва да създадете илюзия за разстояние, използвайки пространство. За да покажете плоска повърхност, използвайте предмети със същия размер и ги разтегнете. За да създадете дълбочина, променете формата на обектите, направете по -малки обекти, които са по -далеч и повече обекти, които са по -близо до зрителя.
5. 5 Научете се да създавате текстура. За да могат обектите във вашата картина да изглеждат по -реалистични, ще трябва да създадете илюзията за текстура. Текстурата е създадена с различни четки на четката и различни позиции на боя върху платното. Кратките и бързи удари ще добавят космат ефект, докато дългите и гладки удари ще направят предметите по -меки и по -дълги. Можете също така да създадете текстура с допълнителни слоеве боя.
6. 6 Създайте ефект на движение с боя. Движението е като продължение на текстурата, но с по -голям размер. Ефект на движение възниква, когато текстурата се повтаря няколко пъти в изображението. Не всички рисунки изискват движение, но ако ще създадете реалистична картина, просто трябва да добавите този ефект.
7. 7 Обърнете внимание на композицията си. Композицията се отнася до разположението, подреждането на обекти и форми в изображение. За да създадете интересна композиция, е по -добре да поставите фигурите в изображението по такъв начин, че очите на зрителя да са приковани към цялата картина. Не поставяйте нито един обект в центъра на чертежа си, тъй като това е най -простата композиция. Направете изображението по -интересно, като поставите основния обект в пресечната точка на линиите, разделящи платното на трети, или като добавите други интересни обекти към фона.

Метод 3 от 5: нарисувайте картината

1. 1 Изберете предмет. Най -важното решение при рисуването е изборът на темата. За повечето амбициозни художници е по -лесно да изберете стоково изображение (което вече е плоско) и да нарисувате копие от него, отколкото да се опитате да нарисувате 3D обект. За да започнете, намерете нещо с прости линии и форми, с по -малко цветове, което ще улесни упражняването на вашите умения за рисуване. Обикновено в първите снимки можете да опитате да изобразите:
   • купа с плодове;
   • ваза с цветя;
   • купчина книги.
2. 2 Начертайте скица. Въпреки че не е изискване, повечето художници намират за полезно да скицират грубите очертания на бъдещата си картина върху платно. Използвайте твърд, прост молив, за да очертаете внимателно формите и формите върху платното. Ще рисувате върху тях, но фините линии ще ви помогнат да поставите обекти на правилните места.
3. 3 Намерете източник на светлина. Цветовете на вашата рисунка, местоположението на боята върху платното, всичко това директно зависи от позицията на източника на светлина. Погледнете обекта си, определете къде ще бъдат светлите части и къде ще бъдат тъмните части. Смесете цветовете с това предвид, създайте различни нюанси на сенки от един и същи цвят за естествени преходи.
4. 4 Започнете да рисувате фона. В рисуването е най -добре да започнете от заден план и да преминете към преден план. Това ще ви позволи да поставите добре наслоени обекти в чертежа си и да създадете усещане за разстояние. Използвайте един по един цвят, връщайки се назад и добавяйки нови цветни слоеве, докато вървите. Първо напишете фона и след това ще започнете да добавяте обекти, които са най -близо до предния план.
5. 5 Добавете основния си обект. След като приключите с рисуването на фона, можете да започнете да добавяте обекти и форми. Работете със слоевете боя по същия начин, както бихте направили за фона. Вашата основна тема е композиционният център на рисунката, така че е много важно да я изработите възможно най -внимателно, като вземете предвид всички художествени елементи, които бяха обсъдени във втората част. Анализирайте го от всички ъгли и се съсредоточете върху създаването на прости форми, а не на целия обект.
   • Ако имате проблеми с точността на изображението, опитайте да обърнете работата с главата надолу. Рисуването на обект от различен ъгъл ще позволи на мозъка да се съсредоточи върху съставните форми, а не върху това как визуализирате очертанията.
   • Започнете с най -светлите нюанси и след това преминете към по -тъмните. Твърди светли слоеве върху тъмните, така че започнете с бели и пастелни, преди да преминете към богати цветове.
6. 6 Добавете подробности. Когато чертежът е близо до завършване, работете върху детайлите на фона и формите. Често това ще бъде добавяне на текстура с четка, размазване и остъкляване, както и малки и детайлни форми, които ще изобразите с горен слой. Сега трябва наистина да се съсредоточите и завършите всички малки неща.
7. 7 Завършете работата и почисти. Когато всички детайли са готови, работата ви е завършена! Поправете всички възможни грешки в чертежа, влезте в ъгъла и почистете всички работни инструменти. Много е важно да поддържате четките си чисти, за да ги поддържате в добро състояние по -дълго. Премахнете боите и другите консумативи.

Метод 4 от 5: Купете други консумативи

1. 1 Изберете четки. При закупуването на четка има две основни неща, на които трябва да обърнете внимание: формата на четините и материала, от който е направена. Четките се предлагат в три форми: кръгли (със заострен заоблен връх), плоски и полукръгли плоски (като плоски, само заоблени в края). Материалът може да бъде самур, катерица, синтетика, смес от синтетика и естествени влакна или свинска четина.
   • За рисуване с акварел са подходящи четки от сомул или катерица с кръгъл връх.
   • За акрилите е чудесно да използвате синтетични и полусинтетични четки с плосък край.
   • За маслена живопис е най-добре да изберете полукръгли плоски четки, изработени от синтетични смеси или свинска четина.
2. 2 Изберете вашето платно. Разтегленото платно би било най -добрият вариант за акрил или масло, а също така е и евтино. Тежката хартия за рисуване, платното, опънато върху дъска, и хартията за акварел също са добър избор. Маслото и акрилът могат да се използват върху повечето гладки повърхности като дърво или пластмаса. Акварелите могат да се използват само върху специална хартия или плат.
   • Не рисувайте с акварел върху обикновена хартия за принтер, тъй като мастилото ще бъде твърде тежко и влажно, което ще набръчка и набъбне хартията.
   • Преди боядисване върху дърво или пластмаса, покрийте повърхността с грунд, за да запазите боята на място.
3. 3 Запасете се с останалите аксесоари. В допълнение към всички инструменти ще ви трябват още палитра, буркани с вода (парата е най -добра - едната за изплакване на четките, другата за мокро боядисване) и парцал, както и подходящо облекло като стара риза или престилка. Други допълнителни материали са необходими само за маслени бои, но не са необходими за акрилни и акварелни бои. Също така ще бъде хубаво да придобиете левки; Това е бял грунд за подготовка на всякакви повърхности (включително платно и хартия) за боядисване.
   • Незадължително, но желано парче е стативът, върху който ще поставите платното, докато работите. В противен случай можете просто да седнете на всяка равна, стабилна повърхност.

Метод 5 от 5: Смесване на цветове

1. 1 Запознайте се цветно колело. Цветното колело е цветна карта, която ви помага да разберете как се получава определен цвят. Има три основни набора от цветове: първичен, вторичен и други. Основните цветове са червено, синьо и жълто. Тези цветове могат да се вземат само готови от тръби; те не могат да бъдат получени чрез смесване на други цветове. Вторичните цветове (лилаво, зелено и оранжево) могат да се смесват от основните цветове. Останалите цветове са върху цветното колело между основните и вторичните цветове (например тюркоазено или прасковено).
   • Червено + Жълто = Оранжево
   • Жълто + Синьо = Зелено
   • Червено + Синьо = Лилаво
2. 2 Смесете цветове. Смесете цветове, ако имате нужда от повече нюанси. Няма нищо по -лошо от писането само с онези бои, които са включени в комплекта. Смесете цветове, за да създадете нови; смесете двата основни цвята в равни пропорции за чисто нов цвят или добавете още за различен нюанс. Например, ако добавите малко повече синьо, когато смесвате лилаво, получавате индигова сянка, а ако добавите още малко червено, можете да получите дълбок кестеняв цвят.
3. 3 Създайте по -светли нюанси. Добавянето на малко количество бяло към всеки цвят ще го направи по -светъл, превръщайки оригиналния цвят в по -светлия му тон. Повечето цветове направо от комплекта могат да бъдат прекалено ярки и сочни, а когато добавите бяло, получавате пастелни нюанси.
   • Добавянето на бяло към желания от вас цвят е по -трудно, затова първо опитайте да добавите цвят към бялото. По този начин ще ви трябва по -малко боя, за да получите пастелния нюанс.
4. 4 Смесете по -тъмните нюанси. За разлика от светлите цветове, те се получават чрез смесване на всеки цвят с черно. Тогава цветовете стават малко по -тъмни, например червеното става бордо, а синьото става тъмно синьо. Ще бъде по -лесно да добавите малко количество черно в цвят, отколкото да добавите цвят. В този случай по -малкото е повече: винаги започвайте с възможно най -малко черна боя, за да не стане твърде тъмен нюанс веднага.
5. 5 Създайте различни тонове. Ако цветът е твърде ярък, добавете допълнителния му цвят, за да го смекчите. Това ще промени оригиналния цвят до неговия оттенък. Допълващите се цветове са един срещу друг на цветното колело. Например, зеленото допълва червеното, лилавото към жълтото и оранжевото към синьото.

Съвети

• Получаването на тон на кожата не е толкова трудно, но ако просто смесите оранжево и бяло за прасковено, ще видите, че е плоско и неестествено.Погледнете собствената си кожа. Вените дават разликата в нюансите. За светла кожа добавете малко зелено, а за тъмна кожа добавете малко синьо.
• Посетете местни музеи и художествени галерии. Ако наоколо няма музеи, разберете в художествените училища или университетите, които имат художествени катедри: те може да провеждат изложби с творби. Някои популярни музеи по света предлагат онлайн обиколки на техните зали, както и предоставят възможност за разглеждане на снимки на картини с висока резолюция на техните уебсайтове.
• Не допускайте, че картината е изчезнала, ако направите грешка. Рисуването е изкуство и изкуството може да се трансформира. Ако направите нещо нередно, успокойте се и се отдалечете на няколко крачки от работата. Ако грешката е много забележима, опитайте да преобразувате този фрагмент в нещо друго. Ако грешката не се вижда от разстояние, никой друг няма да я види.
• Разгледайте класики като картини на Пабло Пикасо, Ян Вермеер, Винсент Ван Гог, Салвадор Дали, Фрида Кало, Джаксън Полок, Едвард Мунк и Пиер-Огюст Реноар. Те ще ви дадат представа за различните стилове на рисуване.
• Опитайте да се сприятелите с други художници. Някои училища по изкуства предлагат открити класове, по време на които артистите могат да работят заедно в едно и също студио. Говоренето с другите за любимите им стилове и техники или просто гледането им как работят, ще разшири кръгозора ви.
• Бъдете спонтанни: ако нямате идея за рисуване, потопете четката си в различни цветове и ги нанесете на случаен принцип върху платното. Ще бъдете изумени от това, което получавате: може би това е страст, която дебне дълбоко в подсъзнанието.
• Гледайте филми за изкуството, например:
  • „Момиче с перлена обица“ за Вермеер. Няколко сцени говорят за теорията на цветовете и техниките на рисуване.
  • "Фрида" за живота и изкуството на Фрида Кало. В него ще видите отлични примери за прехвърляне на изражения на лицето и въображаеми видения, както и художествени техники.

Предупреждения

• Не се отказвайте твърде рано. Рисуването обикновено е дълъг, повтарящ се процес и създаването на една картина може да отнеме от половин час до няколко месеца. Винаги помнете, че повечето произведения на изкуството изглеждат зле, докато не бъдат завършени. Ако това, което излиза, не ви харесва, просто отделете време и продължете да работите върху картината. При рисуването с акварел опитът да се презапише неуспешно наслагване ще изглежда разхвърлян, но когато работите с акрил, нов слой боя ще ви помогне да докоснете, скриете или подчертаете слоевете отдолу.

Какво ти е необходимо

• Бои - акварел или акрил
• Подходящо платно за избрани цветове: акварел - акварелна хартия, акрил - платно върху носилка, платно върху дъска, акрилна хартия или дори ПДЧ
• Четки от синтетични влакна с различни размери
• Буркана с вода
• Тема за рисуване (реален обект, снимка, снимка от списание и т.н.)
• Палитра
• Молив и гума за първоначално скициране (по избор)
• Sketch and Idea Pad (по избор)
• Статива (по избор)