Съдържание

• Стъпки

Модният дизайн е вълнуващо, постоянно развиващо се поле. Необходима е упорита работа и може да бъде много конкурентна. Ако искате да бъдете успешен моден дизайнер, очаква ви дълго пътуване, но има и няколко лесни стъпки, които можете да предприемете веднага, за да започнете процеса на проектиране на облеклото, независимо какво имате. планирате да изберете тази индустрия, за да си изкарвате прехраната или не.

Стъпки

Метод 1 от 5: Подготовка на знания

1. 

   Научете се да рисувате. Не е нужно да рисувате до майсторско ниво, много дизайнери използват много характерен модерен стил за своите рисунки. С това казано, просто трябва да можете да предадете идеи визуално. Вземете клас по рисуване, прочетете повече книги или просто тренирайте, практикувайте, практикувайте.
   • Важно е да научите ново умение, за да практикувате колкото е възможно повече. Отделете 30 минути на ден, за да тренирате рисуване.
   • Един добър справочник е Можете да рисувате за 30 дни от Марк Кистлер.

2. 

   
   
   Научете се да шиете. Дори и да не искате да сте човекът, който да приспособи вашите дизайни, пак трябва да разберете облеклото. Разбирането на това, което може да направи облеклото, също е важно за вас да избухнете в смели и интересни инициативи.
   • Много центрове за професионално обучение предлагат класове по шиене на достъпни цени.
   • Арабският е задължителен, ако ще направите сами дрехите си. Трябва да знаете как се сглобява костюм. Знанието как да разделите дизайн на хартия на парчета е ключово за облеклото.
   • Можете да си купите прости модели в магазина, за да практикувате първо.

3. 

   
   
   Научете за дизайна. Ако искате иновативен дизайн, трябва да научите теория на дизайна. Книгата на Моли Банг Представете си това: Как работят картините е добро място за начало. Тази книга ви помага да се научите да мислите като дизайнер.
   • Не се ограничавайте само с моден дизайн. Принципите на проектиране могат да се прилагат във всички дисциплини. Ще бъдете изненадани да научите колко добре печатът може да ви научи на много неща за модния дизайн.

4. 

   
   
   Научете за модата. Ако искате да проектирате дрехи, ще трябва да научите повече за света на модата. Може да мислите за себе си като за много готин човек, но да знаете как да се обличате е само върхът на айсберга. Ако проектирате с тенденции, вашият дизайн рано или късно ще остарее. Професионалните дизайнери винаги са в челните редици на тенденцията, като предсказват какво ще се превърне в тенденция в бъдеще.
   • Влезте онлайн, за да гледате видеоклипове или снимки от изяви на дизайнери от висок клас, или елате и се убедете сами дали се държат близо до вас. Професионалните дизайнери правят своите сезонни колекции месеци по-рано, така че тези предавания могат да ви дадат представа за това какви тенденции ще се появят в търговската мода в бъдеще. хибрид.

5. 

   Научете повече технологии и ресурси. Сега има повече дизайнерски инструменти, отколкото преди. В допълнение към скицирането и шиенето ще трябва да научите и софтуер като Adobe Photoshop и Illustrator.
   • Уеб сайтове като Lynda.com или Tuts + са страхотни ресурси.
   • Ако искате да скицирате на компютър, а не на бележник, ще ви е необходим добър електронен монтаж, като Wacom.
   реклама

Метод 2 от 5: Мислене на идеи

1. 

   Намерете вдъхновение. Какво си запален? Какво ви кара да нетърпеливи да се ръкувате? Това може да е парче плат, визуално произведение на изкуството, което виждате, нещо, което искате, но не можете да намерите в салон, мебел, което виждате на улицата, модел, винтидж модна тенденция, която искате. съживление или много други неща. Няма правилен начин да получите вдъхновение. Важно е да разберете сами какво ви интересува.
   • Обмислете вкусовете на клиентите. Какви клиенти бихте си представили да купуват вашия дизайн? От какво се нуждаят тези гости в костюм? Бъдете реалисти, когато проектирате дрехи за себе си, проектирате неща, които също обичате и искате да притежавате.
   • Включването на настоящите стилове и тенденции може да бъде чудесен начин за създаване на нов облик. Ами ако смесите военните елементи с по-меки, по-меки неща? Какъв ще бъде стилът от 90-те и 30-те години? Как съчетавате мъжки и дамски елементи от облеклото?

2. 

   Помислете за плат. Искате ли еластичен или по-малко еластичен материал? Дизайнът ви е елегантен или здрав и има форма? Трябва ли тъканта да е гладка или груба? Ако вашето вдъхновение идва от любима материя, тогава не е нужно да се притеснявате повече за това. Ако не, трябва да помислите какъв вид материал изисква дизайнът.
   • Помислете за декоративни детайли като копчета, струни, мъниста или конци за бродиране. Тези детайли също влияят върху избора на плат.

3. 

   Помислете за цвета и текстурата. Въздействието на дизайна зависи от цвета и модела.Помислете за какво е и как си представяте, че ще се носи. Помислете за вкуса на клиента и какво биха искали да носят. Преди всичко правете това, което смятате за красиво. Тук няма строги или строги правила. Вие сте дизайнерът и трябва да поставите честността със себе си на първо място.
   • Погледнете цветното колело. Не забравяйте, че противоположните цветове (цветове, които са разположени срещуположно на цветното колело) се открояват един от друг. Това може да има мощен ефект върху вашия дизайн, но ако не се работи добре, може да бъде ослепително и досадно.
   • Купете няколко цветови палитри от магазин за боя, за да експериментирате с различни цветови комбинации, преди да купите плат.
   реклама

Метод 3 от 5: Скицирайте работата върху скицата

1. 

   Скичен чертеж на човешката фигура. При проектирането на дрехи е важно да си представите как ще изглежда тоалетът, когато се носи върху него. Ето защо дизайнерите рисуват костюми върху човешки фигури. Но може да отнеме много време да се наложи да преначертаете фигура от нулата, когато правите нови дизайни, така че много нови дизайнери използват скици на croquis. Това е модел, който можете да използвате всеки път, когато трябва да скицирате ново облекло. Трябва само да скицирате тялото с молив. Тази стъпка може да бъде плашеща, но не твърде трудна.
   • Не се обезсърчавайте, но не се колебайте да пишете. Ключът тук е, че не е нужно да сте анатомично точни. Повечето скици на дизайнера са изразени в отличителен личен стил. Вашият дизайн ще бъде още по-уникален върху фигура, която сами рисувате. Не се притеснявайте за подробности, разгледайте скицата си като манекен във 2D формат.
   • Ако не изпитвате нужда да нарисувате позата сами, можете да използвате скица на някой друг. Рисувайте снимки от книги или списания или изтегляйте онлайн, има стотици шаблони за скици на croquis за вас.
   • Много дизайнери използват метод, наречен 9 глави, за да гарантират, че чертежът има балансирани пропорции. Теорията тук е да се използва главата като мерна единица и вие ще рисувате тялото на 9-главна скала от врата до крака.
     • Начертайте вертикална линия и я разделете на 10 равни части. Това ще ви насочи да рисувате.
     • Част 1 започва под главата, след което измерва тялото от шията надолу до средата на гърдите; Част 2 се измерва от средата на гърдите до кръста; част 3 от талията до долната част на бедрото; част 4 е от долната част на бедрото до средата на бедрото; част 5 от средата на бедрото до коляното; част 6 от коляното надолу до горната част на крака; част 7 от горната част на долния крак до средния прасец; раздел 8 от средата до глезена; и част 9 е от глезена до петите.

2. 

   Начертайте контура на тялото с мастилена писалка. Ще трябва да презапишете фигурата си на друг лист хартия. За да улесните следващата стъпка, използвайте тъмна писалка с мастило, за да следвате тези щрихи.

3. 

   Ретуширайте тази фигура с друг лист хартия. Тази стъпка изисква рисуване с молив вместо писалка. Поставете празен лист хартия върху скицата, която току-що сте нарисували. Ще видите съвсем ясно линиите за преначертаване, защото преди това щрихите бяха с тъмно мастило и хартията не беше твърде дебела.
   • Ако имате лека маса, сега е моментът да я използвате. Просто поставете скицата на светлинната маса, поставете още бяла хартия отгоре и включете светлината, ще можете да я презапишете.
   • Ако нямате лека маса или не виждате ясно през хартията, опитайте да залепите 2 листа хартия на прозорец в слънчев ден. Ще трябва да се съсредоточите върху неблагоприятен ъгъл, но поне ще работи като лека маса.

4. 

   Започнете да скицирате дизайна. Все пак използвайте молив, за да можете да изтриете трудното, за да избегнете грешки, внимателно нарисувайте тоалета, който сте си представяли. Нека започнем от груби неща като цялостната форма на костюма и след това постепенно да навлизаме в детайли. След като сте доволни, погладете целия контур с писалка с мастило.

5. 

   Оцветете дизайна. За тази стъпка можете да използвате всеки материал, който ви харесва. Маркерите и пастелите често са добър избор, тъй като могат да се наслагват. Започнете с най-ярките цветове, които планирате да използвате за вашия дизайн, и рисувайте големи площи с дълги, правилни линии, които улавят посоката на плата. Постепенно се смесват в по-тъмни цветове, заедно с винетки и засенчване.

6. 

   Повторете процеса. Сега, когато имате скицата, новият дизайн е направен по-бързо. Просто заменете нарисуваната форма и повторете стъпките по-горе. реклама

Метод 4 от 5: Направете дрехи

1. 

   Правене на манекен. Ще ви е необходим манекен, направен по поръчка, за да изпробвате дизайна си, като се уверите, че пасва на тялото ви. Ако не, можете да си направите временен манекен със собствени измервания.
   • Облечете неизползвана тениска, след което залепете ризата, докато я носите. Тази стъпка ще оформи манекена срещу тялото ви с тиксо.
   • Премахнете ризата, като изрежете странична линия от ханша до подмишниците, по протежение на ръкава.
   • Прикрепете отново среза, за да се върнете към първоначалната форма. Пълнеше манекена с вестник, запечатвайки дъното, врата и ръкавите с тиксо. Можете да запазите ръката или да я отрежете.

2. 

   Начертайте релефно върху месо кафява хартия. Начертайте с молив, в случай че допуснете грешки, и маркирайте всяка част, за да избегнете объркване. Не забравяйте поговорката за дърводелството: измерете два пъти, изрежете веднъж. Ще ви отнеме много време само с една грешка. След рисуване ги изрежете.
   • В идеалния случай трябва да имате предварителни познания за моделиране, но не и експертно ниво. Трябва само да можете да визуализирате как ще бъде сглобена вашата екипировка и трябва да притежавате умението да ги прилагате.

3. 

   Модел за пречертаване върху муселинов плат. Поставете хартия върху муселиновия плат и нарисувайте отново, след което изрежете плата, като ги прикрепите към основната форма на облеклото.

4. 

   Зашийте отново изрязаните части. Започнете да носите плата, отрязан от шевната машина. Свалете щифта и облечете своя манекен или рокля, ако го проектирате сами.

5. 

   Прегледи на тоалети. Помислете как се вписва. Помислете за формата. Къде е добре? Всяко място? Правете бележки, скици, рисувайте или подрязвайте платното или каквото и да е, което максимално използва вашите ощипвания.

6. 

   Решете следващата стъпка. Колко близо е прототипът до вашата визия? Готови ли сте да продължите с този дизайн? Трябва ли да шиете прототип, преди да използвате по-добри тъкани. В зависимост от това как изглежда сглобката, може да искате да преначертаете цялото парче или може би да сте готови да преминете към крайния продукт.

7. 

   Завършено шиене. Време е да реализираме дизайна. Продължете същия процес, както направихте със сглобките от муселин. Не забравяйте, че нещо се обърква, особено първите няколко дизайна. Уверете се, че купувате повече тъкани, отколкото ви е необходимо, отделете си допълнително време и винаги проверявайте измерванията си. Много неща ще възникнат неочаквано, така че подгответе решение или променете дизайна. Понякога най-доброто подобрение започва от грешка. реклама

Метод 5 от 5: Продавайте продукта си

1. 

   Изградете портфолио. Направете снимка на вашия продукт и го съхранявайте. По този начин ще продавате своите таланти като дизайнер през цялата си кариера. Имайте предвид, че искате да покажете гъвкавост във вашия профил, но все пак имате уникален стил и мнение. Портфолиото трябва да съдържа разнообразни продукти, но накарайте посетителите си да видят вашите уникални характеристики.
   • Правете качествени снимки. Не просто слагайте дрехите си на леглото и правете снимки с некачествено качество с телефона си. Наемете модел, който да носи дрехи, не забравяйте да шиете светлината (ако не можете да си позволите да снимате на закрито, излезте в слънчев ден - можете да получите естествено балансирана светлина), използвайте камера с прилично качество и забелязващи детайли като коса, грим и аксесоари. Начинът, по който показвате своите продукти, играе голяма роля за оказване на въздействие върху вашата аудитория.

2. 

   Изследвания. Има ли близо до вас независим магазин за дрехи, който има подобна на вас естетика? Има ли уебсайтове за дрехи, които ви напомнят за вашите продукти? Намерете дизайнери, които правят продукти, които ви напомнят за вашите неща или за това, което искате в дизайна. След това наблюдавайте стратегията им.
   • Ако се занимавате повече с графичен дизайн, но смятате, че работата ви ще изглежда страхотно в облеклото, потърсете сайтове като RedBubble, които могат да отпечатат работата ви върху голямо разнообразие от продукти.

3. 

   Изградете уебсайт. Ако искате да продавате дрехи, светът трябва да знае вашия талант.В днешно време повечето хора си правят красив уебсайт, използват платформи като Squarespace, за да създадат свой собствен портфолио сайт. Поддържайте ги прости и елегантни. Искате хората да се съсредоточат върху дизайна на облеклото, а не върху възможностите за уеб дизайн.

4. 

   Брандиране за себе си. Появява се в платформи за социални мрежи. Използвайте Twitter, Facebook, Instagram, Tumblr, каквато и платформа да работи. Трябва да наблюдавате работата си преди всичко. Тревогата за продажбите може да бъде оставена. Точно сега трябва да популяризирате вашата лична марка. реклама