Съдържание

• Стъпвам
• Част 1 от 4: Направете проучвателни скици
• Част 2 от 4: Разработване на героите
• Част 3 от 4: Съставяне на сюжетна линия
• Част 4 от 4: Завършете комикса
• Съвети
• Предупреждения

Имате ли страхотна история, която да разкажете с илюстрации и текст? Защо не го превърнете в комикс? Ако имате нужда от помощ за скициране и разработване на герои, написване на завладяваща история и обединяване на всички тези елементи в комична форма, използвайте следните указания като улики.

Стъпвам

Част 1 от 4: Направете проучвателни скици

1. Скицирайте героите си. Тъй като героите в комикса се определят главно от външния им вид, правенето на няколко скици е чудесен начин за вдъхновение за създаване на уникален герой - и дори може да ви даде идея за сюжет. Започнете с молив, химикал или може би дори цифров, в зависимост от това какво стимулира вашата креативност.
2. Потренирайте се да рисувате героите, местоположенията и обектите, които ще използвате във вашата история. Професионалистите наричат ​​тези „модели листове“. Колкото повече практикувате, толкова по-последователни ще стават вашите рисунки, което улеснява читателя да „прочете“ вашето произведение на изкуството. Като знаете как изглежда всеки герой от различни ъгли, можете да гарантирате, че читателят може да разпознае героя, дори ако на тази страница се случват много други неща.
3. Упражнявайте се да рисувате мимики, пози и ситуации, в които може да попадне всеки персонаж. Това помага да направите вашите герои да изглеждат по-добре и да се отървете от недостатъците във вашата техника. Начертайте героя с 4-те основни израза (щастие, гняв, тъга и страх), всеки по 5 различни начина (нещо, малко или много, обикновено, лошо и много щастливо). Това е добър начин да практикувате чертите на лицето на вашия герой. Тъй като комиксите са изпълнени с екшън, също така е необходимо да можете да рисувате всеки герой в различни пози на действие.

Част 2 от 4: Разработване на героите

1. Направете вашите герои достоверни. Разработването на фон и личност за вашите герои е от решаващо значение за създаването на добър комикс. Дори ако решите да скриете нещо от читателя засега (напр. Върколак), важно е да имате представа за миналото на героите, за да можете да направите тяхното поведение реалистично и естествено; минали преживявания, победи, болка и неуспех влияят на отговорите им на нови ситуации. Прочетете статията „Как да създадете супер герой“ за съвет, ако искате да създадете такъв герой, иначе статията „Как да създадете измислен герой от нулата“.
   • Покажете личността на антагониста / съперника / злодея, но не отвеждайте твърде далеч в самата история. Обяснението твърде много защо антагонистът е такъв, какъвто е, ги прави по-малко интригуващи (затова Жокерът остава толкова интересен) и прави по-големия конфликт в историята по-малко вълнуващ. Освен това комиксите отразяват много събития за кратък период от време, като не оставят на читателя време да се разсейва от герой, различен от главния герой. В примера на карикатурите като Biowars, главният герой всъщност е по-скоро свързан с биологията, така че не се чувствайте задължени да основавате сюжета си само върху хора или чудовища.
2. Уверете се, че различните герои изглеждат физически много различно. Ако сте начинаещ, е трудно да придадете на всеки от вашите герои своя външен вид, но не искате читателят да обърка героя с неговия враг. Ако главният герой има къса, руса коса, дайте на врага дълга, черна коса. Ако главният герой е с къси панталони и тениска, дайте на противника дънки и лабораторно палто (или нещо подобно). Ако е възможно, уверете се, че облеклото на даден герой съответства на общото му отношение; лоши момчешки дрехи и др.
3. Ако това е първата ви история, не включвайте твърде много знаци. Честа грешка, направена от начинаещи, е, че твърде много фигури бързо карат читателя да загуби интерес към историята на главния герой. Не го усложнявай. За много кратка история добър брой са три знака. Това може да бъде главният герой, антагонистът и помощникът на главния герой, ако историята е за куест. Друга възможност е главният герой, съперник и любима на главния герой, ако това е романтична история.

Част 3 от 4: Съставяне на сюжетна линия

1. Въведете важен герой. Това обикновено е главният герой, но ако вашият злодей е особено интригуващ, може да искате да започнете с него (особено ако искате да посочите, че тонът на историята е корупция, разпад или ужас). Ще трябва да заявите какъв е животът му в този момент, за да позволите на читателя да почувства връзка. Не забравяйте да обхванете всички важни подробности за този герой. Може би сте мислили за историята дълго време, но читателят ще я открие и няма да я разбере правилно, ако някои подробности бъдат пропуснати.
2. Въведете елемент, който ще започне действието. Това може да е нещо, което нарушава живота на главния герой. Уверете се, че сте наясно защо това се различава от това, с което е свикнал главният герой.
3. Изпратете главния герой на куест. Това е приключението на героя, в което той / тя се заема да реши нещо (или, ако сте избрали антигерой, объркайте нещо). Това е и когато можете да направите много обрати в хода на историята, за да задържите вниманието на читателя. Въпреки това не искате да обърквате читателя си, така че придобийте представа за света, в който израства вашият герой.
4. Преработете конфликта в кулминация. Това е моментът, в който вашият герой трябва да направи избор или е принуден да влезе в огромна конфронтация, след което нито една от участващите страни не е същата. Не се поддавайте на изкушението да надвиете героя си, правейки победата твърде лесна; Най-добрите конфронтации са онези, при които участниците са равнопоставени и читателят наистина започва да се тревожи за характера, който толкова много обича. Това е, когато читателят затаи дъх, за да види какво ще се случи.
5. Край на историята. Това е моментът, в който читателят вижда как всичко си идва на мястото. Уверете се, че финалът ви дава усещане за изпълненост, за катарзис. Ако това работи за вас, това работи за читателя на вашата история.

Част 4 от 4: Завършете комикса

1. Създайте миниатюри за историята. За да помогнете с това, създайте времева линия с всяка стъпка или събитие в историята и напишете предварително колко страници искате да похарчите за всяко събитие - по този начин не правите грешката да похарчите повече страници за маловажно събитие отколкото до връхната точка. След това създавате миниатюри въз основа на това как сте разделили събитията. Това не трябва да е пълен скрипт: миниатюрите са малки, схематични версии на всяка страница. Използвайте миниатюрите, за да начертаете сюжета - решете каква част от историята искате да разкажете на всяка страница и във всеки кадър. Помислете за състава на всеки кадър и как ще предадете това, което искате да предадете на читателя. Не се страхувайте да изпробвате много различни миниатюри, които организират вашата история по много различни начини. Тъй като те са малки и схематични, не е нужно да отделяте толкова време за тях, колкото за напълно нарисувана страница.
2. Изрежете правилните рамки. Сложете ги в ред и изхвърлете грешните рамки и направете нови, ако е необходимо.Ако харесвате определени аспекти на определен кадър, копирайте ги в нови опити.
3. Начертайте граничните линии за последните си страници. Използвайте последните си панели като ориентир. Вече можете да направите това свободно, докато сте заети с поставянето на окончателното произведение на изкуството в пространството на страницата. Може да откриете, че някои от вашите миниатюри трябва да бъдат по-големи или по-малки или повече / по-малко подчертани. Сега е моментът да вземете тези крайни важни решения.
4. Напишете текста леко. Може да се изкушите първо да започнете с рисунката, но трябва да сте сигурни, че има достатъчно място за балони с текст и реч. Направете това сега първо и ще си спестите много главоболия на по-късен етап.
   • Обърнете внимание къде отиват речевите мехурчета. Читателят естествено чете текст отгоре вляво вдясно отдолу. Имайте това предвид, когато търсите правилното място за текста в полето.
5. Направете първите си скици в голям формат. Уверете се, че е ясно какво трябва да бъде във всеки кадър и че работи по начина, по който искате. Има ли рисунки, които го правят твърде зает около текста, така че да е отпечатан някъде в ъгъла и да е труден за четене? Поставен ли е балон с реч върху важен детайл в чертежа? Всичко ясно ли е и лесно ли се разбира? Винаги се опитвайте да използвате остър молив, за да могат хората да четат правилно вашия комикс или комикс. Ако е необходимо, изберете механичен молив. Някои художници използват непрофесионални сини моливи, за да нарисуват героите и дизайна на рамките. Това е така, защото тези много светлосини моливи са невидими за фотокопирни машини и черно-бели принтери, така че не е нужно да ги премахвате на по-късен етап. След това можете допълнително да разработите произведението на изкуството с молив. Работна светлина - ще видите всички редове, които припокриват линиите ви с мастило във финалната версия на вашия комикс.
   • Не забравяйте да коригирате всяка страница, за да сте сигурни, че е достатъчно ясна. Когато хората, които го четат, започват да задават въпроси като „Какво имаш предвид под това?“ или „Как този герой стигна там?“, тази страница не е достатъчно ясна.
6. Завършете работата с молив. Добавете подробности към вашите герои, неща и фонове.
7. Ако е необходимо, нанесете мастило на готовите страници. Някои художници работят само с молив ("Herobear and the Kid" е пример), но повечето комикси са мастилени. Използвайте това, което ви кара да се чувствате добре - или накарайте някой друг да мастили страниците (като в по-големите ателиета за рисуване). Използвайте Penstix, Rapidograph или пера, четки и мастило от Индия и ще наблюдавате как вашите рисунки оживяват. Обърнете специално внимание на дебелината на линията, където контурите са по-дебели от линиите, които показват например носа или детайлите на облеклото. Нанесете също мастило на очертанията на кутиите.
8. Изберете шрифт или напишете писмата си с мастило. Надписът е изключително важен - половината от него определя историята, а снимките разказват другата половина. Ръкописът на текста може да отнеме много време и да затрудни, но изглежда страхотно, когато е направен от талантлив калиграф. Използвайте молив, за да очертаете буквите - нищо не изглежда по-лошо от изчерпването на пространството в балон с реч. Или използвайте Word или подобна програма и шрифт като Comic Sans, за да изглежда текстът ви перфектен и четим. Не забравяйте да проверите правописа !!
9. Измислете заглавие за вашата история. Това не винаги е толкова лесно, колкото звучи. Ако вече сте намерили добър, добре. Ако не, започнете да пишете около 50 - 100 думи за кратка история или 100 - 200, ако това е дълга история (това е досадно, така е, но ще разтегне границите на вашето въображение и ще ви принуди към малко по-креативно заглавие) , след това комбинирайте всички думи заедно в едно заглавие. След няколко комбинации изберете тази, която звучи най-добре и помолете приятели да ви помогнат. Винаги питайте за мнението на другите. Попитайте приятелите си кое заглавие ще ги накара да пожелаят да прочетат историята.
10. Решете дали да публикувате своя комикс или не. Ако резултатът се окаже много добър, може дори да успеете да го продадете в Comic Con. Ако резултатите не са толкова впечатляващи (или просто не се интересувате от издание), винаги можете да създадете друга страница във Facebook за вашия комикс или да го поставите в YouTube вместо това!

Съвети

• Направете предната страница цветна и привличаща вниманието.
• Прочетете много комикси и комикси. Не боли да се учиш от майсторите.
• Опитайте се да помислите внимателно, преди да започнете да пишете и рисувате. Колкото по-добре си представяте историята и отделните герои, толкова по-добре можете да ги опишете и нарисувате.
• Не правете историята твърде дълга или твърде кратка. Ако е твърде кратък, заинтересованият читател ще бъде разочарован. Но ако историята е твърде дълга и сложна, читателят в крайна сметка ще отпадне.
• Не се страхувайте да започнете отначало с история или страница, ако не смятате, че е подходящо. Цялата тази работа, която сте свършили, винаги е полезна, дори ако ви се струва, че е била напразна. Не забравяйте, че практиката прави перфектни.
• Докато пишете комикс, важно е да балансирате количеството действие и диалог. Твърде много действия и става прекалено отгоре, твърде много диалог и комиксът (в зависимост от качеството на диалозите) могат да станат скучни.
• Нека другите да препрочитат историята ви отново и отново. Не се страхувайте от критика. Често не е лесно някой да посочи точка от вашата история или рисунки, която не е подходяща, особено ако сте работили толкова много върху нея, но това е от съществено значение. Не забравяйте, че вашето мнение не е точно обективно.
• Разработвайте идеята си последователно.

Предупреждения

• Не се чувствайте обезсърчени, ако историята или рисунките не са толкова добри, колкото искате. С малко практика ще се оправи. Не сте веднага професионалист.