Съдържание

• Стъпки
• Част 1 от 4: Видове електронни музикални инструменти
• Част 2 от 4: Оборудване за производство на електронна музика
• Част 3 от 4: Преди да започнете
• Част 4 от 4: Правене на електронна музика
• Съвети
• Предупреждение
• Какво ти е необходимо

Въпреки че историята на електронните музикални инструменти датира от средата на 19 век, първите музикални инструменти, използвани за запис на музика, са етерофонът и ритмиконът, създадени от Лев Термин. С напредването на технологиите синтезаторите, първоначално създадени за запис в студиа, сега се използват широко от любителите за запис на музика както у дома, така и в творчески групи. Процесите на аранжиране и запис на електронна музика също са значително опростени, те могат да се извършват не само в професионално студио, но и в домашна среда.

Стъпки

Част 1 от 4: Видове електронни музикални инструменти

1. 1 Създаване на електронна музика с помощта на синтезатор. Думата „синтезатор“ се използва като синоним на израза „електронен музикален инструмент“. Всъщност синтезаторът е част от електронен инструмент, който всъщност произвежда музиката: барабани, ритъм и тоналност.
   • Ранните модели на монофоничен синтезатор като Moog Minimoog са способни да възпроизведат само един ключ. Такива модели не възпроизвеждат средния клавиш, който е достъпен за конвенционалните музикални инструменти, въпреки че някои модели успяха да възпроизведат ноти от две различни октави при едновременно натискане на два клавиша. В средата на 70-те години се появяват полифонични синтезатори, които могат да свирят както единични ноти, така и акорди.
   • Най -ранните синтезатори не включват системи за контрол на звука.В момента повечето електронни музикални инструменти, включително тези, предназначени за домашна употреба, имат вграден контролен панел.
2. 2 Управление на синтезатора с помощта на контролния панел. Ранните модели синтезатори се управляваха с превключватели, въртящи се бутони или единствено с движенията на ръцете на изпълнителя, като например свирене на терминвокс (преименуван на етерофон). Съвременните контролни панели са по-лесни за употреба. Те ви позволяват да управлявате вашия синтезатор в съответствие със стандарта MIDI (музикален инструментален цифров интерфейс). По -долу е описано някои видове контролни панели:
   • Ключовете са най -често срещаният тип контролен панел на синтезатора. Размерът на клавиатурата може да варира от пълнооктавна 88-клавишна електронна клавиатура за пиано до малка 25-клавишна (2 октави) клавиатура на детски играчки. Клавиатурите в домашните синтезатори обикновено се състоят от 49, 61 или 76 клавиша (съответно 4, 5 или 6 октави). В някои модели клавишите са претеглени, за да симулират свирене на истинско пиано, в други, напротив, те са с пружина, а в други те са претеглени, но с по-малко тегло от симулаторите. Много модели също симулират чувствителността към удар на клавиш - колкото по -силно е ударът, толкова по -силен е звукът.
   • Контролер на вятъра. Този тип контролер се използва във вятърни синтезатори - електронни инструменти, които са подобни по дизайн на устройства за саксофон, кларинет, флейта или тромпет. За да извлечете звук от такъв инструмент, трябва да духате в него. В зависимост от комбинацията от натиснатите клавиши и движенията на челюстта на изпълнителя, тези инструменти издават различни звуци.
   • MIDI Guitar е софтуер, който ви позволява да използвате вашата акустична китара и пикап за управление на вашия синтезатор. MIDI китарата работи чрез преобразуване на струнни вибрации в цифров сигнал. Понякога има забавяне между въвеждане и извеждане на данни поради необходимостта да се анализира голям обем акустични проби, преди те да бъдат преобразувани в цифрово аудио.
   • SynthAxe се прекратява. Този инструмент прилича на китара, чийто врат е разделен на 6 диагонални зони, основата на неговата работа е използването на струни като сензори. В зависимост от силата на удара на струните, промененият звук също се променя.
   • Китара с клавиатура. Този контролер прилича на китара, но вместо струни, той има 3-октавна клавиатура и звуков контролен панел на врата. Създателите на този инструмент са вдъхновени от дизайна на Orphic, популярен през 18 век. Такъв инструмент ви позволява да използвате възможностите на клавиатурните инструменти, без да ограничавате движенията на изпълнителя.
   • Електронните барабани са изобретени през 1971 г. Електронните барабани обикновено се произвеждат в комплекти, точно като комплекти акустични барабани, включително тарелки. Ранните модели издават неподлежащи на запис звуци, докато съвременните модели са цифрови. Ако включите слушалки, само изпълнителят ще чуе възпроизвеждания звук.
   • Радио барабани. Първоначалната цел на радиобарабаните е да ги използват като триизмерна мишка, която чете позицията на пръчките в космоса с помощта на радиосензори. Звукът на барабана се променя в зависимост от това в коя част на барабана удрят пръчките.
   • Синтезатор за тяло. Този контролер е прикрепен към части от тялото на изпълнителя, чиито движения и мускулно напрежение контролират възпроизвежданите звукови и светлинни ефекти. Първоначално предназначен за използване от актьори и танцьори, често беше твърде трудно да се контролира. По -малко сложните модели на такива синхронизатори предлагат контролери под формата на ръкавици и обувки.

Част 2 от 4: Оборудване за производство на електронна музика

1. 1 Изберете компютърна система с достатъчно мощност, която познавате. Можете да създавате музика, използвайки само електронни музикални инструменти.Ако обаче планирате да създавате електронни музикални композиции, имате нужда от компютър.
   • И лаптопът, и настолният компютър са подходящи за създаване на музика. Ако планирате да работите на едно място, стационарният модел е подходящ за вас. Ако ще бъдете креативни на различни места, например на репетициите на вашата група, ще ви е необходим лаптоп.
   • Можете да използвате всяка операционна система по ваш избор, Windows или MacOS. Препоръчително е обаче да инсталирате най -новата налична версия.
   • Вашият компютър трябва да има достатъчно мощен процесор и достатъчно памет, за да се справи със създаването на музикални композиции. Ако не знаете на какви параметри трябва да обърнете внимание при избора на компютър, можете да се съсредоточите върху персонализираните изисквания към компютрите за аудио и видео игри.
2. 2 Инсталирайте добро аудио оборудване. Използвайки вградена звукова карта и евтин микрофон, можете да създадете сравнително добра електронна музика. Ако обаче можете, опитайте да получите следните аксесоари:
   • Звукова карта. Ако ще записвате много, препоръчително е да използвате специална звукова карта.
   • Студийни монитори. Това не са обикновени компютърни монитори, а по -скоро високоговорители, предназначени за студийно записване. В този случай терминът "монитор" означава, че високоговорителите възпроизвеждат звук с минимален или никакъв шум. ) Евтините високоговорители се произвеждат от фирми като M-Audio или KRK Systems, докато по-скъпи модели могат да бъдат намерени във Focal, Genelec и Mackie.
   • Студийни слушалки. Слушането на записи през слушалки, а не през високоговорители ще ви позволи да се концентрирате по -добре върху определени части на парчето и ще ви помогне да наблюдавате по -добре ритъма и нивото на звука. Основните производители на студийни слушалки са Beyerdynamic и Sennheiser.
3. 3 Инсталирайте надеждно софтуерно приложение за запис на музика. Може да се нуждаете от следните програми:
   • Цифровата аудио работна станция (DAW) е музикална продуцентска програма, която координира работата на всички други приложения за запис. Интерфейсът на такива програми често прилича на контролен панел в аналогови звукозаписни студия и включва управление на песни и миксове, а също така показва графики на формата на вълната на записания звук. Цифровите аудио панели са много разнообразни, включително Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (само за macOS), Pro Tools, Reaper и Reason. Има и безплатни програми като Ardor или Zynewave Podium.
   • Аудиоредакторът предоставя повече възможности за редактиране на музика, отколкото вграденият инструмент за аудио панел. По -специално, такова приложение ви позволява да редактирате музикални шаблони, както и да конвертирате вашите песни в MP3 формат. Sound Forge Audio Studio е опция за евтин редактор, а Audacity е едно от безплатните приложения.
   • Virtual Studio Technology (VST) е софтуерно допълнение към синтезатора на електронни музикални инструменти, описани в предишния раздел, така наречения плъгин към вашия аудио панел. Много от тези плъгини могат да бъдат изтеглени безплатно от Интернет, като потърсите „синтезатори на безплатен софтуер“ или „безплатен vsti“ (безплатен vst), или можете да закупите програмата от разработчици като Artvera, H.G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments или reFX.
   • Приставките за VST ефект ви позволяват да записвате звукови ефекти като реверберация, припев, забавено движение. Платени и безплатни, те могат да бъдат намерени от същите разработчици като VST плъгини.
   • Музикалните шаблони са скици на музикални звуци, барабани или ритми, които можете да използвате, за да обогатите музикалната си композиция. Обикновено те са групирани по музикални жанрове като блус, джаз, кънтри, рап или рок и могат да се състоят от един звук или поредица от звуци. По правило няма наем за използване на шаблони: купувате лиценз за правото да включите определени шаблони в собствените си записи в момента на закупуването им. Някои звукозаписни компании пускат шаблони онлайн за безплатно изтегляне, а има разработчици на трети страни, които предлагат безплатни и платени опции.
4. 4 Помислете за закупуване на MIDI контролер. Разбира се, можете да композирате музика с вашия компютър, като използвате клавиатурата и мишката като виртуално пиано. Все пак би било по -естествено да се използва MIDI контролер. Както при конвенционалните музикални инструменти, клавиатурите са най -често срещаният тип контролер. Можете обаче да изберете всеки друг тип, описан в раздела Видове електронни музикални инструменти, който се поддържа от вашия софтуер.

Част 3 от 4: Преди да започнете

1. 1 Вижте историята на музиката. Можете да пускате електронна музика, използвайки електронни музикални инструменти и компютър, без да разбирате ноти. Познаването на структурата на музиката обаче ще ви помогне да направите по -добри аранжименти, както и да идентифицирате грешки в композициите.
   • В интернет ще намерите много статии, описващи основите на теорията на музиката, по -специално статията в wikiHow „Как да правим музика“ може да бъде полезна.
2. 2 Разгледайте възможностите на вашия инструмент и софтуер. Дори и да сте опитали да свирите на инструмента си, преди да го закупите, отделете известно време на експерименти с оборудването си, преди да се заемете със сериозен проект - ще имате по -добро разбиране за възможностите на вашия инструмент и със сигурност ще имате нови идеи за проекта.
3. 3 Запознайте се със спецификата на музикалния жанр, в който възнамерявате да работите. Всеки музикален жанр има определени елементи. Най -лесният начин да разберете тези елементи е да слушате няколко песни, записани в жанра, в който възнамерявате да работите:
   • Барабани и ритъм. Рап и хип-хоп се характеризират с тежки, груби барабани и ритъм, докато звукът на джаз група ще има весел звук и чести промени в ритъма, а в кънтри музиката често можете да чуете смесени барабани.
   • Инструменти. Джазът често използва месингови музикални инструменти като тромпет или тромбон, както и духови инструменти като кларинет и саксофон. В същото време хард рок обикновено се изпълнява със звучни електрически китари, хавайски песни се изпълняват на стоманени китари, фолклор на акустични китари, мариачи на тръби и китари и полка на туба и акордеон. Въпреки това, много изпълнители успешно са използвали инструменти от други жанрове в своите произведения. Например Боб Дилън изпълнява фолклор на електрическа китара на Нюпортския фолклорен фестивал през 1965 г., Джони Кеш използва тромпети от мариачи в Ring of Fire, а Ян Андерсън използва флейтата като основен инструмент за рок групата Jethro Tull.
   • Структура на песента. Повечето песни, пуснати по радиото, имат следната структура: интро, стих, припев, следващ стих, повторение на припев, припев (обикновено част от припев), припев и завършек. Инструменталната музика, изпълнявана в танцовите клубове, започва с въведение, последвано от отваряне, в което се изпълняват всички елементи на произведението, а изпълнението завършва с постепенно отмиращ край.

Част 4 от 4: Правене на електронна музика

1. 1 Първо запишете барабаните. Барабаните са скелетът, който ще побере цялата песен. Използвайте звуците на барабана от шаблона, зададен за запис.
2. 2 Добавете бас. След барабаните добавете басови битове, изпълнявани или на бас китара, или на друг нисък музикален инструмент. Уверете се, че вашите барабани и бас работят добре помежду си, преди да започнете да записвате инструментите си.
3. 3 Добавете още ритъм, ако желаете. Не всички песни използват единични бийтове, а някои имат сложни бийтове, особено там, където трябва да привлечете вниманието на слушателя, както и в ключови точки в песента. Уверете се, че вторичните удари съвпадат с основния ритъм и да произведат точно желания от вас ефект.
4. 4 Запишете мелодията. Това е работа за вашите VST инструменти. Можете да използвате предварително зададени звуци или да експериментирате и да записвате свои собствени звуци.
5. 5 Микс записи. Много е важно барабаните, ритъмът и мелодията да вървят заедно. За да постигнете това, изберете един от компонентите като основа и настройте останалите така, че да съответстват на избраната от вас база. Обикновено за основа се избират барабани.
   • В някои случаи ще искате да запишете по -богат звук, а не по -силен. За да постигнете това, можете да използвате множество инструменти в избрана част от парче или да запишете един и същ инструмент няколко пъти. Последната опция често се използва при запис на глас, както на главния изпълнител, така и на беквокалите. Ето как певицата Еня прави своите записи.
   • Може да искате да добавите разнообразие в звука, като използвате различни инструменти в различни припеви на песен, особено ако искате да предизвикате различни емоции у слушателите в различни части на песента. За да оживите песента си, можете също да използвате различни регистри и да промените ключа, докато записвате.
   • Не е нужно да запълвате всеки момент от песента с трикове от вашия арсенал. Понякога, особено в стихове, е добре да извадите основната хармония и да оставите барабаните, мелодията и вокалите да ръководят песента ви. В други случаи, например, в началото и в края на песента, можете да оставите само вокалите.
6. 6 Оправдайте очакванията на вашата аудитория. Ако пишете музика не само за себе си, помислете за очакванията на бъдещата си публика. Така че, когато записвате интрото, опитайте се да завладеете слушателя, така че той да изслуша песента ви до края. Не се отдавайте обаче на всички капризи: ако записването на дълъг хор не ви се струва подходящо, не бива да го правите.

Съвети

• Преди да закупите цифров аудио панел или друг софтуер за запис, проверете демото, за да намерите приложението, което е точно за вас.
• Когато записвате песен, опитайте да я пуснете с помощта на различни плейъри, например у дома, в колата, на MP3 плейър, на смартфон, на таблет, опитайте да я слушате през слушалки или през високоговорителя на устройството. Ако звукът ви подхожда на повечето устройства, сте направили добър запис.

Предупреждение

• Не бързай. След известно време, прекарано в запис на електронна музика, вашият слух може да се умори да слуша една и съща песен отново и отново. Също така, колко лесно е да пренебрегнете грешките в текста, ако го гледате непрекъснато дълго време, може да не забележите онези моменти в песента, в които звукът на инструментите не е перфектен или звукът не е балансиран правилно.

Какво ти е необходимо

• Електронен музикален инструмент (синтезатор и контролер - за изпълнения);
• Персонален компютър, за предпочитане с подходяща звукова карта (за композиране и запис);
• Професионални монитори, микрофони и слушалки (за композиране и запис);
• Софтуер за цифров аудио панел и редактор (за композиране и запис);
• Плъгини за виртуални електронни инструменти (за композиране и запис);
• Плъгини за музикални ефекти и музикални шаблони (за композиране и запис);
• MIDI контролер (част от инструмента, препоръчителен за композиране и запис).