Съдържание

• Стъпки
• Съвети
• Предупреждения
• Какво ти е необходимо

Използвайки прост софтуер, като Paint и Movie Maker, можете да създавате свои собствени анимации за Youtube и други сайтове в Интернет.В допълнение, тази статия ще ви запознае с безплатни (или много евтини) програми, които правят анимацията много по -лесна, отколкото си мислите, без да изучавате Flash и други сложни програми.

Стъпки

1. 1 Решете какво искате да анимирате. Преди да започнете да рисувате, трябва да измислите добра (или по -добре, страхотна!) История. Wikihow има няколко статии, които да ви помогнат: „Как да напиша кратка история“ е добро начало за вас. Не забравяйте, че добрата история се състои от въведение, кулминация и заключение.
2. 2 Разкажете своя сценарий (преведен в поредица от рисувани на ръка снимки). Вижте статии в Wikihow за съвети за създаване на истории.
3. 3 Нека започнем да правим анимация! Отворете MS Paint (или друг софтуер за обработка на изображения като JASC Paint Shop Pro). PSP е сравнително проста програма, въпреки че има някои трудности при обучението. Най -важното е, че в PSP можете да добавяте битове, които ще се движат във вашата анимация като слоеве. След това ще преместите слоя, за да получите ефект на движение (срещу преоформянето на цялата рамка или "cel").
4. 4 Начертайте първата рамка (или импортирайте снимка). Уверете се, че правите всичко така, както сте искали, в противен случай ще бъдете много ядосани от резултата и ще си загубите времето.
5. 5 Запазете това в Изображенията на програмата, която сте използвали (или по -добре я копирайте в Анимациите на програмата). GIF анимациите (GIF-A) са безплатни и се препоръчват за първата ви анимация. Можете също да гледате програмата за аниматори на JASC („пробната“ версия никога не свършва). Анимационните програми ще ускорят процеса по много от горните начини.
6. 6 Направете корекциите, които искате да направите за следващия кадър. Това е анимация, така че трябва да правите всичко стъпка по стъпка. Всеки кадър обикновено е малко по -различен от предишния. Ако знаете за "слоеве" и използвате PSP, тогава можете да постигнете това с движението на мишката.
7. 7 Важно е да запазите снимките си (или по -добре анимационен файл) в Windows Movie Maker (MM). Направете това, когато завършите сцената. Плъзнете ги надолу до панела на сториборда. Ще правите това много пъти, докато не създадете своето творение.
8. 8 Добавете заглавие и специални ефекти. След като всички снимки са такива, каквито искате да бъдат, е време да добавите специални ефекти, части, заглавия, каквото ви трябва.
9. 9 Добавяне на звук: това е необходимо за грандиозен филм. MM има звуков редактор, но той постоянно е бъги, труден за промяна и може да се рестартира без предупреждение (често изисква твърдо рестартиране). Можете да редактирате звука във всяка друга програма (например в CoolEdit, но тя трябва да има подходящ пакет), след което плъзнете готовия файл в MM. Можете да изтеглите нужните звуци от мрежата просто и безплатно.
10. 10 Не забравяйте за външните звуци. Това е случаен фонов звук, обикновено нещо като тъп ропот; ако нямате това, тогава преходът от "разговор" към пълно мълчание ще бъде много забележим. Можете да вмъкнете саундтрак като фон, но ако това не е възможно, никога (почти никога) не трябва да имате пълна липса на звук. За да направите това, отново се нуждаете от програма като Cooledit за обработка на звук: вмъквате фоновия (или музикален) саундтрак в един канал, а вашата реч и звукови ефекти в друг канал.
11. 11 Потърсете примери за анимация, като използвате програмите, споменати в тази статия. Погледнете www.youtube.com (и потърсете „nzfilmprof“ там). Kiwi Kids има много мостри от млади ученици, използващи Paint; и други примери, направени с PSP.

Съвети

• Не се изисква перфектна синхронизация на устните и говор... когато героят говори, като правило е достатъчно просто движение на устата и устните, но те не трябва да съответстват точно на речта. Ако добавите още няколко движения между тях (примижете се, погледнете настрани, повдигнете и спуснете веждите си, като в LBJ шоу) и наклонете главата си леко наляво или надясно, тогава крайният резултат ще бъде доста подходящ.
• Помислете за почтеността. Например, ако ракета се изстреля отляво в определена последователност, тогава тя трябва да бъде показана вляво, ако / когато удари нещо (както е показано правилно в Stuff and Nonsense). Въпреки това, интрото на този клип е развалено, когато има преход от какофонията на рок песен към хора, които спят на (и под!) Легла.
• Не използвайте твърде много различни ефекти на преход; не искате да „извадите зрителя от историята“ (тоест да го разсеете). MM предлага 25 вида преходи, но 95% от времето, постепенното навлизане / изключване ще бъде вашият най -добър избор.
• Преместете очи, направете го. Изрежете две дупки за очи на лицето. Начертайте (или снимайте) съответстващи очи. Сега, използвайки слоеве, поставете и двете очи един слой ЗАД главен слой. Всичко, което ще се покаже през отворите за очи, които сте изрязали, ще бъдат очите. С едно щракване на мишката можете да движите очите си напред -назад едновременно. Този метод (подходящо адаптиран) също работи добре за анимиране на устата, когато вашият герой говори.
• Очите и мозъкът на зрителя вдигат много действиякакто в примера, в който представителят на новините хвърля ръце във въздуха в състояние на тревога. Само две позиции (ръце отдолу и ръце отгоре) са необходими за показване на това действие (мозъкът на зрителя ще запълни „липсващите“ кадри).
  • Ако използвате ММ, изчакайте, докато „всички“ от вашите снимки са в реда, който искате за финалния филм. След това добавете заглавия, надписи, звук и т.н. В противен случай, ако добавите клип в средата, ВСИЧКО (звук, кредити и т.н.) след точката ще изисква промени.
• Както в горния случай, две или три позиции са необходими за показване на въртенето на мелницата; след като вятърната мелница направи една революция, можете да я накарате да се върти безкрайно, като повторите тези три кадъра. Всичко подобно (например преместване на цели в тире) може да се направи с няколко повтарящи се рамки.
• Размер на рамказависи от качеството на изображението и софтуерните изисквания. Настройката на размера на изображението над 1024x768 е добра за гладки ръбове във вашите рамки. Ако обаче планирате да качите клипа в YouTube, това или ще намали размера на вашите изображения до 320 x 280. Също така, колкото по -големи са вашите изображения, толкова по -бавно ще се изпълнява ММ (и това ще намали размера на анимацията). Също така, ако използвате GIF -A, изберете един размер на рамката и се придържайте към нея. Ако използвате различни размери, GIF няма да свърши добре работата.
• Анимацията често разчита на гегове. Познаването на правилото на трите е безценно. Покажете действие. Покажете го отново (с лека промяна). Третият път, когато започнете да показвате действието, зрителят ще си помисли: „Знам какво ще се случи!“ Вижте последователността на пчелите в „Kiwi Kids Stuff and Nonsense“ в Youtube за пример („Stuff“ също има някои примери за четиринадесетгодишна анимация в Paint).
• Разнообразете плановете си: близък план, среден, далечен, нисък ъгъл, висок ъгъл и др. Също така, ако два (или повече) героя говорят, преминете от груповия кадър към едно лице и обратно за промяна.
• Ще изглежда по -правдоподобно, ако направите рисунка, статуя, някакво измислено същество, което се движи, отколкото лице. Защо? Всички знаем как се движи едно лице и става нелепо, ако не се движи така, както очаквахме. За измислени герои може да се отклоните малко повече от нормата.
• Първото нещо, което се вижда на екрана, това е кадър за настройка, който помага на зрителя да разбере къде се намира. Това е незадължително изискване, но норма. Обратната стратегия е, когато започнете с групова снимка и след това издърпате камерата назад, за да покажете, че мястото, където сте започнали, е част от нещо по -голямо. Тази техника е известна като „разкриване“.
• След като анимирате краткия клип, можете да използвате JASC Animator, за да изберете части от сцената (обикновено близък план на лицето) и да създадете втори клип. Това ще ви даде две анимации за една основна и ще ви помогне да добавите малко разнообразие към вашите снимки.
• Обикновено за анимация са необходими само няколко позиции (понякога само две или три), за да стане действието реалистично.
• Някои умения за рисуване могат да бъдат полезни за създаване на анимации (ако наистина възнамерявате да нарисувате свои собствени рамки). Ако вашите рисунки или снимки не изглеждат достатъчно добре, анимацията ви няма да работи много добре ... колкото и добре да е направена.Ако обаче правите анимация, използвайки снимки като основен блок, дори и с малко умения за рисуване можете да постигнете приемлив резултат.
• Ето правилния софтуер, който наистина може да ви помогне:
  • GIF аниматор, JASC аниматор или друг еквивалент. Може да откриете, че „GIF Advanced Animator“ започва да греши и продавачът отказва да отговаря на имейли.
  • Abrosoft FantaMorph струва $ 100, но ще се върти, премества и сканира. Той ще генерира приблизително 100 от двойките, включително интро и последни кадри. Не е перфектно, но бюрото му за помощ ще бъде отзивчиво и ще прави промени, ако продуктът не е с качество.
  • CoolEdit (или други софтуерни пакети за обработка на звук).
  • Boilsoft (струва около 30 долара) ви позволява да сглобявате малки анимации. Това не само избягва ограниченията на MovieMaker, но и улеснява редактирането (по -лесно е да редактирате 2 -минутен клип, отколкото един 10 -минутен клип).
• Можете лесно да създавате преходиизползване на софтуер за преобразуване, който преди 20 години изискваше няколко месеца работа от екип от опитни техници. Abrosoft FantaMorph е една от опциите, но има много повече. Помислете за следния пример: първо Големият Джим поглежда към екипа на Star Cafe на верандата си (рамка за поглед), след това погледът му бавно се премества към кафенето. И накрая, това, което Джим видя, е това, което зрителят вижда.
• Поставете внимателно фона. Помислете за комбиниране на елементи от множество снимки и / или други илюстрации, за да получите „ефекта, който искате.“ След това поставете героите си (да, като използвате слоеве!) На върха на фона; с движение на мишката можете да ги премествате без усилие. Пример (силно модифицирани) стари фурни, тенджери, тиган и палачинки са залепени към горната част на пода на плочките и на фона на функцията PSP осветление на прозореца, дава ефект на експлозия Пещта (на свой собствен слой) ще бъде преработена, сякаш танцуваше на пода.

Предупреждения

• Не използвайте рисунки, снимки или творчество на други хора без тяхно разрешение и не проявявайте уважение, когато поискате разрешение. От една страна, няма да имате право да печелите пари в Youtube, но видеоклипът ви ще бъде изключително популярен.
• Защитата на авторските права върху песента е сива зона: Youtube има алгоритъм, който търси песни, защитени с авторски права, но ако някой важен (като Disney или Warners) не се оплаче, клипът ви няма да бъде забранен.
• Когато MovieMaker се повреди често ще хвърля съобщения за грешки, които ви изнервят (меко казано). ММ ще се оплаче от липсата на "виртуална памет" или нещо като "не можа да запише файла на определеното място." Това са безсмислени послания. По принцип бихте могли да надхвърлите MM ресурсите на вашия компютър. Трябва да намалите размера на файла или да разделите анимацията наполовина или да намалите размерите на рамката.
• Бъдете лаконични! Например Youtube ограничава продължителността на качване до не повече от 15 минути. Честно казано, рядко анимацията може да задържи зрителя за повече от пет минути.
• Movie Maker има своите граници... Може да не знаете, че един клип е по -дълъг от две минути, докато започне да работи. За да направите 4 -минутна анимация, обикновено се изисква да поставите два 2 -минутни файла заедно (с помощта на програма като Boilsoft, но има и други).

Какво ти е необходимо

• MS Paint (или еквивалент: JASC PaintShopPro, Photoshop и др.)
• Компютър (колкото повече RAM и процесорна мощ, толкова по -добре)
• Много търпение (познаването на „слоевете“ със сигурност ще намали необходимото търпение!)
• Цифров чертеж (препоръчително, но не е задължително)