Автор:
John Stephens
Дата На Създаване:
27 Януари 2021
Дата На Актуализиране:
2 Юли 2024
Съдържание
Драскането е едно от най-добрите „оръжия“ в звуковите изпълнения с помощта на грамофони, грамофони и грамофони. Докато диджеите пускат само музика, грамофоните са създателите на изкуството. Като се научите да намирате инструментите, необходими за създаване на DJ музика, ще имате възможност да изследвате необятния свят на ритмичното творение. Изучаването на техниките и естетиката на жанра ще ви помогне да се представите на върха си!
Стъпки
Част 1 от 3: Намиране на подходящи устройства
Подгответе основното DJ оборудване. За повечето диджеи това означава, че имате нужда от грамофон с директно задвижване, миксер и колекция от винилови плочи, за да практикувате вземане на проби и надраскване. Цифровите контролери и CD рекордерите (CDJ) обаче стават все по-популярни и тези видеокамери имат разнообразни функции, като например да ви позволят да надраскате дискове, ритъм на цикли. бърза, обратна игра при много висока или ниска скорост и други функции ще бъдат много полезни за грамофони.
- Без грамофон може да се изнервите, когато си купите първия, и да не говорим, че ако наистина искате да бъдете артист на грамофон, ще ви трябват два. По принцип все още можете да използвате грамофон, за да надраскате, но това няма да направи музиката. Въпреки това, стига да притежавате модел с директно въртящ се двигател, можете да "надраскате". Не харчете твърде много пари.
Намерете миксер с бутони за регулиране на различните режими на хоризонталната лента, която превключва между песните. Настройките на режима улесняват контрола на звука между вашите видеокамери. Един добър миксер за надраскване има ненужна хоризонтална лента в центъра, преди звукът да превключи на друг канал. Не е задължително да имате такъв миксер, но улеснява много смесването на музика, когато започнете да практикувате по-напреднали техники по-късно.
Използвайте подложка за диск, за да подреждате грамофона и диска. Тези антимагнитни подложки са от съществено значение за DJ, който драска дискове. Тя ви позволява да поставите един пръст или цяла ръка върху повърхността на диска и да спрете диска, без да спирате грамофона.- Ако имате по-евтини фонографи, ще трябва да изрежете парчета пластмаса, восък или пергамент, за да ги поставите. Пластмасовите торбички в супермаркета също работят много добре.
- Можете да си купите продукт, наречен „вълшебен килим“, за да намалите триенето. Ако искате да използвате собствените си подложки или имате проблеми със спирането на дисковете, можете да си купите продукт, наречен „килим с масло“ и да ги използвате като постоянни подложки. Те са най-гладките дискови накладки на пазара. Все още може да се наложи да намалите триенето, но това зависи от вашия музикален вкус и устройство.
Създайте колекция от музикални дискове, които да моделирате. Изпълнителят на грамофон се нуждае от разнообразни винилови плочи, за да създава музика. Грамофонният лист е миксер, който използва ритмите от някои записи и мостри от други парчета, за да създаде звук. Това е "пачуърк" стил на музикалното създаване, който може да се изпълнява успешно само с много практика с различни записи.- Повечето скраб дискове имат поредица от примерни парчета, сменяеми подложки за почивка и звукови ефекти. Не купувайте никакви записи, които намерите онлайн, най-добре е да ги слушате, за да сте сигурни, че са донякъде полезни за вашата практика и изпълнение.
- За диджеите дисковете, които трябва да се видят, са дискове, създадени да повтарят примерни парчета, които работят на принципа, че когато иглата отскочи (и тя неизбежно отскочи), все пак. вземете звука, който искате да използвате. Ако нямате познатите дискове, с които сте запознати, опитайте се да опознаете диска малко, като намерите модели, които харесвате, и след това завъртите диска напред-назад, за да разберете иглата и браздата на плочата.
- Можете да използвате дискове без акомпанимент или такива, които вече имате, и да се опитате да намерите шаблон, който да използвате, но повечето диджеи обикновено избират само няколко диска, които да търкат по време на тренировка и състезание. съвпада.
Част 2 от 3: Подобряване на техниката
Намерете примерен звук или звук на диска си, за да практикувате надраскване. Слушайте внимателно записа за определен период от време, за да можете да изградите цялата песен. Музикални акомпанименти - моменти, когато други инструменти спират да свирят и само барабаните обикновено се отделят за фоновата музика в хип-хоп песните, докато песните само с редовни звуци на инструмента Много интересни мелодии за комбиниране.
- Слушайте внимателно дисковете и спирайте диска, когато чуете звук, който искате да използвате. Върнете се назад и намерете кога точно е започнал този звук.
Маркирайте слота за диска. В миналото диджеите биха използвали малките кръгли лепливи бележки, които учителите използваха, когато маркираха хартии, и залепваха тези парчета хартия върху чинията, до пистата и точно над примерната фигура. Това действие осигурява визуални сигнали, така че диджеите да знаят кога започва пробната песен, и избутва иглата обратно към песента, за да пусне пробата отново.
- Някои диджеи не обичат да залепват парчета хартия върху чинията, въпреки че това е класическият начин. Можете също така да маркирате песни във всичко, което ви работи най-добре, ако възнамерявате да запишете повторно вашия акомпанимент или бързо да ги ремиксирате.
Използвайте върховете на пръстите си, за да спрете диска. След като звукът спре, бавно завъртете диска със скоростта, близка до тази, когато е бил пуснат по пътя. Трябва да звучи така, сякаш току-що сте натиснали бутона за заден ход на грамофона. Звукът от надраскване идва от избора на подходящ акомпанимент, като тромпет или други дълги звукови ефекти и след това завъртане на масата отново и отново, за да се създаде истински звук от надраскване. особено.
Пуснете друга песен и направете същото с акомпанимента. Драскотината сама по себе си би била като филм само с експлозии. Отначало беше добре? Сигурен. Но ще бъде скучно след няколко минути? Определено. За да надраскате правилно диска, трябва да комбинирате примерната музика и операциите на диска с ритъм. Намерете правилния акомпанимент, за да изградите музиката си. Потърсете страхотни брейк песни в песни, които харесвате, особено класически соул песни, а пробните песни на R&B ще имат страхотни брейк парчета, които да надграждате върху вашата музика. Аз съм горе.
Ускорете диска по-бързо от примерните песни, вместо да възпроизвеждате звука с нормалната скорост или да забавяте скоростта. Ще получите висок звук. Направете същото при заден ход, като регулирате за същата скорост. След това направете това с музика. Тази техника понякога се нарича „бебешка драскотина“.
- Започнете с по-бавен акомпанимент и след това продължете по-бързо през целия урок. След като успеете да играете с висока скорост, опитайте се да разнообразите ритмите, като добавите акомпанимент, който сте разработили.
Част 3 от 3: Пречистване на кладенеца
Слушайте внимателно музикантите за акомпанимент. Направете проучване на акомпанимента и открийте как вашите любими диджеи и продуценти създават акомпанименти, добавяйки звуци и текстури от различни източници. Независимо дали крайната ви цел е да се състезавате или просто да правите страхотни подобни песни, трябва да се поучите от майсторите.
- RZA е пионер в използването на lo-fi (методът за производство на звук, който съдържа технически дефекти) с примерни саундтраци от класическа соул музика и самурайски филми, включващи някои елементи. Акомпанементът на акомпанимента беше използван в ранните дни на албумите на Wu-Tang, както и личните проекти на членовете. Вижте „Ice Cream“ на Raekwon, който има само едно парче забързана китарна музика със същия акомпанимент.
- Използването на Мадлиб на джаз плочи и известни песни от 80-те го прави един от най-търсените продуценти. Той съчетава класическо и модерно в изумително нови стилове. Слушайте Madvillainy, неговия проект с MF Doom и записите му с Freddie Gibbs, за да научите още прекрасни примери за техниката на списъка с изпълнения.
Научете как бързо да комбинирате акомпанимента. Много е важно да комбинирате акомпанимента на една проба с акомпанимента на друга, ако не бъде направена правилно, вашата музика ще звучи много хаотично и откровено зле. Можете да използвате метроном, докато седнете, за да видите ударите в минута на различните модели, които искате да използвате и да съвпадат. Правете музика, като комбинирате акомпанименти.
- Много диджеи ще отбележат броя на ударите в минута сами. Това ще им помогне бързо и лесно да създават бек песни и песни, докато работят.
Подредете различни звуци, за да създадете музика. Експериментирайте и играйте с много звуци и текстури, за да направите страхотна музика. За някои диджеи крайната цел е да вземат малки примерни парчета от най-малко замислените източници: латино джаз, словесни записи или лесна за слушане музика в релаксиращ стил. Превърнете го в уникално музикално произведение, което кара всички да подскачат!
- Принцип, извлечен от опита на грамофоните: Когато се комбинира с барабанен сегмент от групата Meters, почти всички песни ще се окажат страхотни.
Възпроизвеждайте дискове с различна скорост. Не се ограничавайте само да играете едно парче със същата скорост, за да сте в крак с акомпанимента. RZA моделира парче от флиртуващата китара на Ърл Клу, ускорявайки и подавайки, за да създаде специална мостра, която преминава през целия „Сладолед“. Единственото ограничение в музикалното производство е вашето въображение.
Не търкайте чинията си твърде много. Никой не иска да чуе диджей, който просто издава драскащи звуци по време на изпълнение. Мислете за това като за „подправка“ за песента, а не за основната техника за създаване на музика. Обикновено в рок парчето има само няколко рецитали на китара, а в акомпанимента на DJ трябва да има само 1-2 часа надраскване.
Научете някои основни музикални знания. Грамофонът е перкусионист и това означава дълбоко разбиране на ритъма. Ще трябва да практикувате техниката на надраскване на диска, за да съответства на музиката и в крайна сметка да правите музика с помощта на записи. Когато надраскате диск заедно с акомпанимент, вие създавате ритъм. Ако имате дълбоко разбиране за ритъма, можете да развиете уменията си за правилно възпроизвеждане на тези ритми.
- Повечето хип-хоп и танцови песни имат 4/4 ритъм. Това означава, че за всяка тактика има 4 удара във всяка лента. Всеки ритъм може да бъде разбит по определен брой начини. Бройте ги на глас, докато слушате музика. Всеки ритъм ще бъде позициониран между:
- (Triplê: група от три равни ноти, изпълняващи се във времето (обикновено), използвани за представяне на две ноти от един и същи тип).
Научете как да броите така с акомпанимента на песен, която харесвате.
- Чудесен начин да свикнете с ритъма е да свирите на барабана. Можете да разгледате уебсайта на Vic Firth, изброен по-долу, за да разберете как се разбиват ритмите и как тези подразделения включват останалите звуци. Когато можете да пеете тези ритми на глас или поне Като няколко от тях можете да започнете да ги използвате като основа за драскотините, които разработвате.
Съвети
- Наемете или купете DJ 101 и DJ 102 на DJ Shortee
- Защитете ушите си от загуба на слуха в бъдеще.
- Наемете или купете Qbert's Направи си сам, надрасквайки томове 1 и 2
- Посетете уебсайта на DMC и вижте бившите победители в годишните състезания за най-добро търсене на DJ
- Намерете DJ изпълнения онлайн
Внимание
- Защитете ушите си! Носете слушалки или слушалки, ако трябва да играете силно.
