Писане на китара соло

Съдържание

Стъпвам
Метод 1 от 2: Скициране на първите ви соло
Метод 2 от 2: Създайте по-добри соло
Съвети

Солонгът е едно от най-плашещите умения за повечето начинаещи, но не е задължително да бъде такова предизвикателство само по себе си. Не забравяйте, че доброто соло особено подхожда на музиката. Няма значение колко бързо играете. Просто се съсредоточете върху писането на соло, което съответства на бек пистата и ще постигнете успех. Всичко, от което се нуждаете, е практика и импровизация. Забележка: Тази статия предполага, че вече имате основни познания за водещата китара.Ако тепърва започвате, препоръчително е първо да прочетете следното:

Учебни везни за китара.
Прочетете табулатурата на китара.
Научете основните умения на соло китарата.

Стъпвам

Метод 1 от 2: Скициране на първите ви соло

Импровизирайте песента, за да усетите правилния клавиш и ритъм. За да можете да напишете соло, ще трябва да познавате добре песента и какви промени в акорда има. Ако пишете соло и познавате човека, който е написал песента, попитайте за използвания клавиш и акорди. Ако не, ключът често е първият изсвирен акорд. Слушайте песента няколко пъти, докато опитвате малко на китарата си за първите идеи за гами, цикли и звуци.
- Не се притеснявайте да излезете с идеалното соло на място. Просто играйте заедно и си направете мислена бележка на парчета, които звучат добре.
Решете кой мащаб искате да използвате. Има много везни, от които можете да избирате и нито една от тях не е непременно „правилната“. Въпреки че можете да изиграете множество гами в соло в зависимост от акордите, които се играят, по-добре е начинаещите първо да се запознаят с една скала и след това да преминат към по-сложни сола. Ако не знаете нито една от следните везни, щракнете тук, за да научите повече за китарните везни и режими и да разширите соловите си познания. Когато тепърва започвате, има две основни скали, които можете да приложите навсякъде на врата на китарата и в почти всяка музикална песен. Можете да преместите следните фигури по врата, за да промените ключа им:
- The Пентатонична минорна скала е един от най-универсалните и се използва в рок, блус, поп и някои джаз музика. За песен в ми минор, която играете:
  E | --------------------- 0-3- |
  B | ----------------- 0-3 ----- |
  G | ------------- 0-2 --------- |
  D | --------- 0-2 ------------- |
  A | ----- 0-2 ----------------- |
  E | -0-3 --------------------- |
- The Пентатоничен мажор е също толкова гъвкав, но звучи малко по-весело и спокойно. За песен в ми минор, която играете:
  E | --------------------- 3-5- |
  Б | ----------------- 3-5 ----- |
  G | ------------- 2-4 --------- |
  D | --------- 2-5 ------------- |
  A | ----- 2-5 ----------------- |
  E | -3-5 --------------------- |
- The Пентатоничен мажор е по-весела, весела версия на горната скала и може да се използва в подобни по-весели песни. За песен в ми мажор:
  д | ------------------------------------- 9-12- |
  B | ------------------------------ 9-12 --------- |
  G | ----------------------- 9-11 ---------------- |
  D | ---------------- 9-11-11 ----------------------- |
  A | --------- 9-11 ------------------------------ |
  E | --9-12 ------------------------------------ |
Започнете да пишете прости цели бележки. Вместо да играете възможно най-бързо, изиграйте едно практикуващо соло, в което сте разработили общо 8-10 ноти. Тези големи, силни ноти са „островите“, към които можете да се върнете, след като започнете да играете по-бързо. Тези бележки, които повечето хора естествено поставят върху или след смяна на акорд, са пътната карта за вашето соло.
- Опитайте соло, в което играете само корена на акорда, който се играе. Това помага да се намери структурата на числото на ключа.
Използвайте други мелодии от песента, ако сте загубили следа. Ако не знаете как да се ориентирате по скалата, не можете да измислите какво да играете или просто искате да придадете на солото си някаква структура, просто опитайте да изсвирите същите ноти като тази на певеца. Започнете с 4-5 цикъла с ноти, който прилича на основната мелодия на песента, или цикъл, който сте свирили по-рано в песента. След това го пускате отново, но този път променете 1 или 2 ноти. Варирайте този цикъл още 2 до 3 пъти, завършвайки с нещо напълно различно от оригиналния цикъл, за да имате страхотно, просто соло, написано безпроблемно с останалата част от песента.
Мислете за соло като кратка история, където напрежението се натрупва по пътя. Най-добрите солови записи, писани някога, от изгарящия блус на Клептън в "Layla" до брилянтните единични ноти на Django Reinhardt, са структурирани. Те се натрупват бавно и придават сложност с течение на времето, за да задържат вниманието на слушателя - а не просто да демонстрират технически умения. Най-добрият начин да започнете е да дадете на солото си начало, средата и края. Една добра структура, с която да започнете, може да бъде нещо като:
- Първи стъпки: започнете бавно, с кратки, прости фрази с няколко ноти или с по-бавни повторения. Въвеждате нотите, които ще свирите, може би от предишна мелодия, като повтаряте една и съща фраза 2-3 пъти или копирате мелодията на песента.
- Средна: сега започнете да изследвате грифа, когато акордите се променят. Можете да започнете да възпроизвеждате по-високи ноти, да повтаряте редица ноти или да добавяте флексия и вибрато.
- Край: завършете солото с най-доброто изпълнение на най-бързия си низ от ноти, като стигнете до кулминация или кулминация.
Продължавайте да импровизирате, докато намерите нещо, което ви харесва. Понякога веднага ще намерите правилното соло, но по-често ще трябва да го пускате многократно, като запазвате това, което ви харесва, и оставяте това, което звучи зле, докато имате пълно соло, което си струва да играете. Пазете го безплатно и продължете да опитвате нови неща. След като разберете кои ноти искате да свирите, можете да започнете да подправяте солото, като добавите украшения и забавление:
- Ако има някои ноти, които държите по-дълго, опитайте да ги огънете или да ги накарате да вибрират, за да ги накарате наистина да пеят.
- Можете ли да се плъзнете в ядките? Използвате чук или изтегляне, за да играете по-бързо?
- Можете ли да пропуснете или да добавите бележки, за да подобрите темпото и натрупването на напрежение? Има ли странни ноти, които са извън мащаба, но които придават на песента уникален цвят?

Метод 2 от 2: Създайте по-добри соло

Упражнявайте редовно везните си и продължете да играете с нови модели. Пуснете скалата нагоре и надолу. Не се опитвайте да ги играете супер бързо - ще напредвате много по-бързо, като играете много бавно в продължение на 20 минути, отколкото като играете толкова бързо, колкото можете с часове. Не забравяйте да свирите спретнато, без мъртви ноти или грешки, и слушайте всяка нота заедно с останалите. Когато сте сигурни, че сте усвоили цялата скала, направете следното:
- Играйте нови модели. Преместете три ноти надолу по скалата, две нагоре, отново три надолу и т.н. Пропуснете всяка четвърта нота. Пускайте нотите 1-2-3, след това 2-3-4, след това 3-4-5 и т.н. на бърза последователност. Тези малки трикове ще подобрят сръчността ви и ще ви попречат да играете постоянно нагоре и надолу.
Подбирайте нотите си разумно, както певецът избира кои ноти да пее. Ако замените всички думи в дадена песен с ноти, ще видите, че добрите певци всъщност непрекъснато „солят“. Тъй като обаче певците трябва да се движат по-бавно от китариста, те са по-загрижени да се уверят, че всяка нота има значение. Те не могат просто да изпълнят скала - те трябва да направят цялата линия или стих последователни, преплетени и гладки. Трябва да направите същото с добро китарно соло, независимо от скоростта, с която свирите. Докато композирате, можете да си зададете следните въпроси:
- Кои са важните бележки и как мога да ги подчертая с вибрато или инфлексия?
- Как да се придвижа плавно и мелодично от една нота (или акорд) към следващата?
- Какво е настроението на песента? Как се вписва вашето соло в тази атмосфера?
Изучавайте солотата на любимите си китаристи, като се научите да свирите перфектно. Солотата не са случайна колекция от бележки в мащаб, а по-скоро са съставени от бърза, точна и мелодична последователност от интервали на персонала. Слушайте соло и се опитайте да ги пеете, тренирайте ги на китара и как звучат заедно с акордите.
- Най-добрите китаристи в света прекарват години в запомняне на солотата на други музиканти, като сами избират кратки писти, за да научат структурата им. Дуейн Олман, например, беше известен с това, че върти върха на звукозаписния си плейър и движи иглата, за да упражнява самостоятелно отново и отново на китарата си.
- В интернет има уроци и видеоклипове, които ще ви помогнат да се „научите да играете като _____“. Това са чудесни възможности да научите нови мащаби и нови писти за собствените си соло.
Пейте или бръмчете соло и идеи, след това ги изпробвайте на китара за бързи, мелодични сола. Ако имате предвид конкретна визия, изпейте я на глас и запишете "соло" на вашия телефон или компютър. След това взимаш китарата си и изработваш мелодията.
Научете нови техники, за да добавите усет към вашите соло. Можете да научите китарни техники като огъване на струни, обертонове, вибрато, заглушаване на струните с длан и др., За да придадете на соловата си работа уникален звук. Не всяко соло се нуждае от усъвършенствана техника, но по-големият ранец с трикове ще доведе до по-добри и по-разнообразни сола всеки път.
Възползвайте се от различните режими. Режимите са вариации на добре познати скали, всеки със специфични разстояния на височината и собствен звук. Изучаването на различните режими е чудесен начин да приспособите песните си към жанра или настроението на песента, която солите, и те не се различават много от пентатоничната скала. Режимът обаче зависи от ключа. Тъй като тук има твърде много разнообразие, най-добрият начин да изберете режим е да имате познания по теория на музиката или да търсите онлайн режими, които съответстват на ключа на песента. Има много онлайн генератори, където въвеждате ключа и режима, който искате, след което показва мащаба, от който се нуждаете.
- Йонийски- основният звук на мажорната гама, често смятан за „щастлив“ или „триумфален“.
- Дорийски- скала "всичко в едно" за блус, рок и метъл; често се използва за малки скали.
- Фригийски- екзотичният режим. Звучи малко източно / египетско.
- Лидиш - често се среща в песните на Стив Вай; създава мечтателна атмосфера.
- Mixolydic- за олдскул блус / джаз; широко използван за акустична музика.
- Еолова - минорен мащаб; често се разглежда като "тъжен" или "депресиращ". Широко използван в класическата музика.
- Локриш- звучи много „зло“ и тъмно, а в хеви метъл се чува много.

Съвети

Базирането на солото ви само на везни е твърде ограничително, така че смейте да разширите това. Ако една бележка звучи добре, значи е добре. Вложете чувствата си в него.
Бърз и лесен начин да намерите правилния мащаб е да ударите най-горния E низ (ако приемете настройката по подразбиране), след това плъзнете пръста си по грифа, докато намерите бележката, която е същата като тази в музиката. (Трябва да знаете какво включва това, след като научите скала).
Един добър начин да започнете соло е просто да възпроизведете инструменталната тема на останалата част от вашата песен (ако приемете, че има такава) и след това да я изсвирите в различни октави или като хармонизирана версия на нея. Това е прост трик от Брайън Мей. Много сола се изграждат според тази стратегия, обикновено чрез пускане на темата някъде около 12-тия лад.
Не пренебрегвайте простите техники като вибрато, стакато, акценти, терени и слайдове - те се прилагат универсално в почти всички соло китари, тъй като добавят допълнителен цвят към соло; няма да чуете много сола, ограничени до свирене само на нотите, без да използвате някоя от тези техники. Някои китаристи обаче го правят и може да ви изненадат.
Практиката е ключовата дума.
Опитайте се да солите на всяка песен, която знаете. Поставете любимата си музика и просто импровизирайте. Можете дори да импровизирате по телевизионни реклами и музика, когато не се налага да правите нищо.
Начинът да се научите да играете бързо е да можете да избирате бързо и точно. Научете различни техники за бране (бране на пръсти), като алтернативно бране, икономично бране, бране на тремоло и метене. Дори брането в селски стил може да бъде много полезно.
Също така е възможно да се използват бележки извън скалата. Просто се уверете, че тези бележки не се държат и акцентират дълго, в противен случай те ще се сблъскат с мащаба. Но джаз играчите много се възползват от това и правят така, сякаш го правят, защото са страхотни, но всъщност това се случва на някои случайно и те надграждат върху него, за да ви накарат да мислите, че са страхотни и изведнъж се оказва, че не да се сблъскате толкова зле, колкото си мислехте, че сте чували преди и сте го мислели.
Винаги предоставяйте място във вашата музика. Играта твърде много и / или твърде бързо може да задуши публиката. Дайте им време и себе си време да оцените първо музиката, а след това соло.
Правете упражнения, които можете да намерите в целия интернет. Знайте, че учителят може да помогне на вашите умения да се развиват по-бързо и по-добре. Не е абсолютно необходимо, но помага огромен. Като самостоятелно обучение и уроци е добра идея.