Как да композираме мелодия

Автор: Bobbie Johnson
Дата На Създаване: 2 Април 2021
Дата На Актуализиране: 1 Юли 2024
Anonim
Как да композираме на Chrome music lab
Видео: Как да композираме на Chrome music lab

Съдържание

Мелодиите се състоят от поредица от ноти. Мелодия е част от музикално произведение, което можем да пеем, основният звук, който се откроява от основния фон. Без значение каква песен ще напишете, ще ви трябва мелодия. С основни познания по музика и няколко упражнения и техники ще откриете, че писането на мелодия е по -лесно, отколкото си мислите.

Стъпки

Част 1 от 3: Изграждане на знания

  1. 1 Прочетете част от теорията на музиката. Ако искате да пишете добре мелодии, важно е да знаете поне основите на това как се пише музиката, преди да се опитате да създадете нещо свое. Разбира се, това не е необходимо. Колкото повече разбирате музиката, толкова по -лесно ще разберете обясненията на музикалните концепции.
    • В тази статия ще използваме музикални термини, защото е трудно да се предадат тези идеи без тях. Някои могат да бъдат обяснени, но други са твърде трудни за обяснение накратко. Ако не разбирате какво е ритъм, ритъм и тайминг, първо трябва да прочетете за това.
  2. 2 Изберете формата на вашата песен. Формата на песента е един вид разделение на пола, но за музиката. Цялата музика обикновено следва някаква форма, която определя кои части и елементи са подходящи и кога е време да ги променим. Вероятно сте най -свикнали с тази концепция в популярната музика с идеи за олово и припев. Тук не е нужно да следвате тези форми, но това може да ви помогне да определите пътна карта, с която да работите, когато композирате мелодия.
    • Най -често срещаната форма на песента се нарича AABA. Това означава, че има два „припева“, „припев“, а след това още един „припев“. С други думи, раздел, който звучи по някакъв начин, последван от друг, който звучи по същия начин, след това нещо друго и накрая, връщане към темата на първия раздел.
    • Има обаче много различни форми, така че помислете коя е най -добрата за вас. Можете да помислите за AAAA, ABCD, AABACA и др. Или, разбира се, можете да направите нещо съвсем различно.
  3. 3 Разгледайте жанровете на песните. Някои жанрове музика имат определен стил и ако искате тя да звучи точно така, каквато е, тогава ще трябва да запишете мелодията си по определен начин. Прочетете предварително за жанра музика, който се опитвате да композирате, вижте дали има някакви уникални характеристики на този жанр по отношение на структура, ключ или прогресия.
    • Например, акордовите прогресии за блус и джаз съответстват на специфични форми. Джазът използва определени акорди силно, така че трябва да потърсите джаз акорди, преди да пишете песни в този жанр.
  4. 4 Помислете за музикант. Независимо кой изпълнява музиката, която пишете, те ще се нуждаят от почивка в един момент. Пръстите ще се нуждаят от почивка, а певците ще си поемат дъх. Трябва да измислите как да разбиете песента и да добавите паузи като тази. Опитайте се да ги разпределите равномерно на интервали и да ги направите достатъчно чести, за да можете да изпълнявате песента.
  5. 5 Разберете любимите си песни. Първото нещо, което можете да направите, за да придобиете уменията си за запис на мелодии, е да започнете, като отделите някои от любимите си песни. Съберете редица песни с страхотни мелодии Обикновено, когато слушаме музика, се потапяме в нея, нали? Но трябва да направите пътна карта от това ... фокус!
    • Запишете как се променят бележките.Как са изградени? Как ви кара да се чувствате тонът? Как мелодията работи с текста? Каква полза има една мелодия? Какво не работи или какво може да бъде по -добре? Можете да прехвърлите тези уроци в собствените си мелодии.

Част 2 от 3: Изграждане на фондацията

  1. 1 Опитайте се да не започвате с текстовете. Ако, разбира се, сте най -добрият текстописец, може да сте склонни да започнете с поезия. Това обаче е изпълнено и не се препоръчва, особено ако музикалното ви образование е много ограничено. Когато започнете с текстове, трябва да основавате мелодията си на естествения ритъм на думите и това може да бъде много трудно, особено за начинаещ. Ако обаче искате, все пак можете да започнете с текстовете.
  2. 2 Играйте! Това може да звучи някак глупаво, но много от най -добрите мелодии идват от някой, който просто свири произволни ноти на пианото. Ако имате инструмент, с който можете да се забърквате, опитайте това. Просто си играйте с вариации или просто подскачайте, докато намерите нещо, което звучи добре.
    • Ако нямате инструмент, можете да пеете или да използвате инструмента в интернет. Можете да намерите много безплатни пиана на уебсайтове и приложения, достъпни за вашето мобилно устройство.
  3. 3 Преобразувайте проста идея. Можете да вземете наистина проста идея за мелодия, просто последователност от три или четири ноти и да трансформирате това семе от идеи в цяла мелодия. Например, вземете малка група бележки, които сте намерили, като свирите съгласно предишната стъпка. Помислете как според вас трябва да се развива мелодията.
    • Хората, които са естествено музикални, често измислят малки парчета музика, тъй като художникът взема идея за рисуване. Ако това звучи като вас, дръжте цифров диктофон или лаптоп наблизо (ако знаете някакъв вид музикален запис).
  4. 4 Започнете с акорди. Ако сте свикнали да правите акорди, можете също да намерите мелодия, като свирите акорди. Това е типично за хора, които свирят на пиано или китара, тъй като тези инструменти разчитат до голяма степен на акорди. Направете същото, за което говорихме в Стъпка 1, но с акорди, докато намерите нещо, което ви звучи добре.
    • Можете да намерите уебсайтове, които ви свирят акорди, ако нямате инструмент или не знаете много акорди.
    • Опитайте се да работите с акорди и намерете начини да ги направите по -сложни. Ще откриете, че тъй като можете да извлечете само един звук наведнъж, ще имате мелодия дори преди да я чуете. Не се притеснявайте за текстовете, професионалните музиканти почти винаги първо пишат мелодията и тананикат глупостите вместо думите.
  5. 5 Вземете назаем от съществуващ тон на звънене. Открадването на нечия песен е лоша идея, но като да вземете разсад, за да отгледате собствена градина, можете да вземете най -малката част от друга песен и да я превърнете в нещо напълно различно. Ако вземете само поредица от около четири бележки и направите достатъчно промени, тогава музиката ви става напълно оригинална. Само не забравяйте, че го превръщате в нещо напълно различно.
    • Доброто парче трябва да заеме от различни жанрове музика. Кажете, че искате да запишете например народна песен. Опитайте се да вземете назаем от рап. Искате ли да запишете кънтри песен? Вземете назаем от класиката.
  6. 6 Изградете мотив. Мотивът е поредица от ноти, които формират музикална „идея“. Много песни вземат мелодия и след това повтарят този набор от ноти с леки вариации, за да създадат мелодия. Ако се мъчите да измислите мелодия, това е голяма помощ, тъй като можете да започнете с набора от ноти, които имате.
    • Един от най -добрите примери за това е Алегро от Симфония № 5 на Бетовен. Той просто взе основната мелодия и я повтори много пъти и създаде едно от най -великите музикални произведения на всички времена.

Част 3 от 3: Блясък

  1. 1 Направете бас линия. За мелодията, която сте написали, трябва да измислите басова част, така че да звучи добре заедно.Да, може да нямате бас в парчето си (може да сте писали за квартет за тромпети). Басовата линия обаче е нещо повече от бас. Басовата линия се отнася до всяка фона на долната част на инструмента. Басовата линия осигурява своеобразен гръбнак на музикалното произведение.
    • Басовата линия може да бъде проста или сложна, може да бъде бърза или може да бъде бавна. В някои музикални жанрове басовата линия следва определени модели, като в блуса, където почти винаги е в четвърт нотна скала. Единственото важно нещо е, че тя съвпада и поддържа мелодията, която сте написали.
  2. 2 Добавете акорди, ако още нямате такива. Ако не сте започнали с акорди, можете да добавите няколко сега. Акордите ще направят песента ви по -пълна и по -сложна, въпреки че можете без тях или използвайте само много прости акорди, ако искате повече меланхолия, като изложите звука.
    • Започнете с установяване на какъв тон е написана вашата мелодия. Някои акорди звучат по -добре с някои тонове от други. Например, ако песента ви започва с C (преди), тогава акордът C (преди) би бил подходящ за начало.
    • Кога да смените акорди наистина ще зависи от вашата песен, но се опитайте да определите кога да промените звуците или мелодията. Обикновено промените в акордите настъпват при първия такт, в началото на такта. Можете също да използвате смяна на акорд, за да въведете друг акорд. Например, в песен 4/4, може да имате един акорд в първия такт, а след това друг в четвъртия такт, преди да въведете следващия акорд в следващата такта.
  3. 3 Експериментирайте с други части на песента. Мелодията ще съставлява значителна част от песента, но много песни също имат раздели, които се отделят от мелодията или използват втора мелодия. Това може да е хор или загуба, или дори нещо съвсем друго. Отдалечаването от мелодията може да добави малка изненада или драма към песента ви, така че ако търсите това чувство, направете го далеч от мелодията.
  4. 4 Опитайте се да играете за други хора. Пуснете вашата мелодия за други хора и изслушайте тяхното мнение. Не е нужно да приемате всичките им идеи, но те могат да видят (или по -скоро да чуят) това, което вие не виждате. Ако няколко души дават една и съща обратна връзка, може да има смисъл да направите промени или допълнения в мелодията си.

Съвети

  • Прочетете за интервалите, какво е фраза и каква е темата.
  • Чуйте мелодии от други композитори. Изберете своя любим и се опитайте да разберете какво я прави толкова добра.