Съдържание

• Стъпки
• Метод 1 от 4: Подготовка за заснемане
• Метод 2 от 4: Работа с актьори
• Метод 3 от 4: Заснемане
• Метод 4 от 4: Изключване
• Съвети
• Предупреждения

Можете да правите филми за забавление и сериозно. Във всеки случай създаването на филм е дълъг процес, който включва избор на сценарий, кастинг и заснемане, но ако знаете основите на всеки от тези етапи, ще ви бъде по -лесно. В тази статия ще научите как да насочвате процеса на заснемане.

Стъпки

Метод 1 от 4: Подготовка за заснемане

1. 1 Изберете сценарий. Добрият сценарий може да накара дори посредствения режисьор да блесне, така че вземете сценария си сериозно. Ако обичате сами да пишете скриптове и знаете как да го направите, опитайте сами да напишете сценария. Когато избирате и пишете сценарий, е важно да обърнете внимание на някои ключови моменти:
   • Структурата е основата на един добър сценарий. По правило режисьорите използват тристепенна структура: начало (етап 1), конфликт (етап 2) и развръзка (етап 3). Основните събития се развиват в първата и втората част.
   • Добър сценарий показва, той не обяснява.Вашите зрители ще трябва да разберат какво се случва чрез жестовете, облеклото, действията на актьорите, както и начина, по който предават репликите си. Сценариите за филми са склонни да се управляват визуално.
   • Всяка сцена трябва да започва с фраза, която описва условията, в които се развива сцената: на открито или на закрито, ден или нощ, на кое място (например „хол - нощ“).
   • Описвайки действие, вие описвате какво всъщност ще се покаже на екрана. Не пишете: "Иван влиза в стаята; ядосан е, защото момичето го е напуснало." Вместо това напишете следното: „Иван влиза в стаята; той тряска вратата със сила зад себе си и рита дивана.“
2. 2 Направете сценарий. Сценарингът е много важен, за да се разбере какво се случва във всяка сцена. Трябва да разберете от какъв ъгъл трябва да снимате и как трябва да изглежда рамката. Не е нужно винаги да се придържате към сценария, но това ще ви помогне да се ориентирате в процеса на заснемане.
   • В сториборда трябва да вземете предвид следното: какви герои присъстват в кадъра, колко време е минало от предишния кадър до този, от какъв ъгъл снима камерата (тоест как героите са позиционирани в рамката).
   • Сценарият може да не е перфектен. Той трябва да очертае сценария и да покаже как трябва да бъдат заснети сцените.
   • Решете какво ще бъде настроението за филма. Суров филм за частен детектив през 20 -те години ще се различава по настроение от лека комедия за трудностите на родителите. За да направите филм завършен, не можете да преминете от комедия към трагедия в един филм без предупреждение. Това не означава, че в комедията не може да има трагични моменти и обратно, но е по -добре да се придържате към една посока, особено ако имате малък опит.
3. 3 Намерете източник на финансиране. Невъзможно е да се направи филм без пари, особено ако искате много хора да гледат филма. Оборудването струва пари. Освен това ще ви трябват реквизит, места, хора и технологии. Всичко това ще изисква средства.
   • Ако искате да режисирате независим филм, все пак трябва да потърсите продуцент, който да ви помогне с финансирането и местоположението.
4. 4 Изберете актьори за всяка роля. Ако нямате пари, ще трябва да го направите сами, но е по -добре да наемете отделен човек, който да направи това. Обикновено режисьорът на кастинга знае къде да намери подходящите актьори за филма.
   • Ще ви трябват актьори, които вече са участвали във филми и които знаят как работи индустрията. Театралните актьори обикновено не са подходящи, тъй като актьорството в театъра и киното е много различно.
   • Можете да намерите добри амбициозни актьори, чиито хонорари няма да бъдат твърде високи. Важно е да търсите талант и харизма. Поради тази причина е най -добре да работите с професионални актьори, а не с приятели (освен ако не правите филм за забавление - в този случай можете да правите каквото искате).
5. 5 Вземете места, реквизит и декорации. Заснемането изисква специални места (спалня, хол, открито пространство, градина). Понякога можете да наемете безплатно, но понякога трябва да платите, за да използвате местоположенията. Ще ви трябват и реквизит, костюми, грим и оборудване (микрофони, камери и т.н.).
   • Ако имате продуцент, той ще го направи. Продуцентът ще трябва да се увери, че имате всичко необходимо и че можете да снимате на определени места. Ако няма производител, ще трябва да го направите.
   • Ако имате много ограничен бюджет, говорете с приятели и семейство. Може би някой знае как да се гримира и да ви помогне с грима, или леля ви има много старинни дрехи в гардероба си.
6. 6 Планирай напред. Ако нямате ясен план и нямате представа как трябва да излезе филмът, ще бъде трудно да се снима. Трябва да запишете всички нюанси и да разберете всичко необходимо, за да протече процесът безпроблемно.
   • Направете списък с рамки. Трябва да изброите всички кадри във филма и да включите композицията в кадъра, фокусното разстояние на обектива, движението на камерата и всичко друго, което може да създаде проблеми.Списъкът с рамки може да се използва заедно със сториборда.
   • Направете пълен списък с всичко необходимо. Ще трябва да запишете всичко, от което се нуждаете, включително местоположения, реквизит, различни специални ефекти. Ще бъде по -лесно, ако имате продуцент, тъй като той ще ви помогне с това.
   • Правете тестови снимки с технически персонал. Посетете всички места и направете тестови снимки, за да знаете какво да очаквате от всяко място. Обсъдете проблемите, които могат да възникнат (функции на осветление, звук и т.н.).
7. 7 Планирайте снимките си. Може да се нуждаете от помощник -директор. Този човек дава команди на актьорите, ако е необходимо, прави бележки по време на тестовото заснемане и задава времето на заснемане.
   • Записването по график включва определяне на времето за заснемане на всяка сцена. Сцените почти никога не се заснемат в хронологичен ред, тъй като те са по -зависими от осветлението и подготовката на камерата.

Метод 2 от 4: Работа с актьори

1. 1 Репетирайте преди снимките. Тази стъпка изглежда очевидна, но много зависи от нея. Докато заснемат снимките, всички актьори трябва да знаят своите реплики и процедурата.
   • Първо прочетете всички редове с актьорите. Седнете на масата и прочетете целия сценарий на глас. Актьорите ще разпознаят техните реплики и тези на своите колеги и ще могат да свикнат с вас, което ще улесни процеса на заснемане.
   • Опитните актьори не трябва да репетират репликите си дълго време преди снимките. Не се препоръчва репетирането на сложни емоционални сцени твърде често преди началото на снимките - това е необходимо, за да не губят енергия актьорите, но това работи само с опитни и талантливи актьори. Ако снимате аматьори, репетирайте сценария преди началото на снимките.
2. 2 Уверете се, че актьорите запомнят репликите си. Актьорът не може да се представи добре, ако не помни добре репликите си. Актьорите не трябва да идват на снимачната площадка неподготвени. Поради тази причина репетициите са важни.
3. 3 Обяснете подтекста на всички сцени. Обяснете какво се случва във всяка сцена. Това ще даде на актьора представа какви са намеренията на неговия герой, както на сцената, така и през целия филм. Контекстът ще повлияе на посоката, която давате на актьорите.
   • По -малко е по -добре. Актьорите трябва да покажат характера на героя и да привлекат вниманието на зрителя с минимално количество действия.
   • Например Иван, споменатият по -горе герой, може да се държи по различен начин в една и съща ситуация: може би той мрази приятелката си, че е напуснала, или все още я обича.
4. 4 Бъдете спокойни, събрани и давайте ясни указания. Недоволен, крещящ режисьор не е нищо повече от стереотип. Ако нямате продуцент, вие сте лицето, което отговаря за целия процес, което означава, че на вашите служители ще бъде по -удобно да работят с вас, ако сте спокойни.
   • Поради тази причина е важно да имате сценарий и сценарий. Ще можете да се обърнете към вашите записи и да обясните на актьорите какво искате да видите във всяка сцена.
   • Не забравяйте, че един филм се състои от работа на много хора, дори ако славата винаги отива главно за актьорите и режисьора. Когато взаимодействате с актьори и други служители, не се виждате така, сякаш сте най -важният човек на снимачната площадка.
5. 5 Дайте конкретни насоки на актьорите. След като сте изяснили подтекста и визията си за филма пред актьорите, не би трябвало да имате проблем, но е важно винаги да давате много ясни насоки, дори ако това е просто „прочетете този ред по -бързо“.
   • Водете си подробни бележки. Отбележете какви конкретни неща ще трябва да направят актьорите във всяка сцена. Колкото по -подробни и точни са вашите бележки, толкова по -лесно ще бъде актьорите и другите членове на екипа да правят каквото искате.
   • Ако трябва да кажете нещо неприятно на актьорите, говорете с тях насаме. Можете да направите това в обща стая, но при условие, че никой не ви чува. Така никой няма да се обиди или да се почувства смутен.
   • Хвалете хората. Важно е актьорите да знаят, че работата им е оценена и че правят това, което се очаква от тях.Не забравяйте да похвалите актьорите, дори и да са дребни неща - например: „Наистина ми хареса как сте действали в последната сцена; нека се опитаме да повторим това, когато снимаме тази сцена“.
   • Ако актьорът е талантлив, често е най -добре да го оставите да действа без вашата насока. Сцените може да не се окажат по начина, по който сте си ги представяли, но може да придаде на филма нов обрат.

Метод 3 от 4: Заснемане

1. 1 Знайте какви видове рамкиране са налични и под какъв ъгъл можете да снимате. Като режисьор трябва да знаете как камерата може да се движи и какво може да има в кадъра, за да разберете как най -добре да заснемете всяка сцена и какво трябва да дадат тези сцени на филма. Различните ъгли на снимане и видове рамкиране влияят върху възприемането на материала.
   • Разстоянието от обекта до камерата може да бъде различно: много голямо разстояние (обикновено около 500 метра), голямо разстояние (естествено разстояние, което е приблизително равно на разстоянието от публиката до екрана в кино; герои и фон са показани в кадъра), средно разстояние (използвано за сцени от диалози или мащабно заснемане на всяко действие; обикновено 2-3 герои са в кадъра до гърдите), малко разстояние (лице или обект в рамката, фонът е размазан; използва се за предаване на мислите на героя), много малко разстояние (малки детайли - например очи или уста; използва се за постигане на някакъв драматичен ефект).
   • Ъгълът на снимане определя позицията на камерата спрямо обекта на снимане и ви позволява да предавате емоционална информация от обекта или персонажа в кадъра на зрителя. Можете да снимате от птичи поглед (сцената е показана отгоре, а зрителят може да наблюдава всичко от необичаен ъгъл, поради което много неща изглеждат неузнаваеми), от висок ъгъл (камерата е на върха на статив с кран) , на нивото на очите (това е неутрална позиция - камерата е разположена на нивото на очите на човека, който може да наблюдава сцената), отдолу (тази позиция създава усещане за безпомощност или объркване; гледането нагоре към обекта може да предизвика страх или дезориентация), под наклонен ъгъл (тази техника често се използва във филми на ужасите и предизвиква усещане за нарушено равновесие, преход, нестабилност).
   • Движението на камерата може да забави действието, но може да бъде и по -реалистично. Можете да снимате хоризонтално, вертикално, в движение (например камерата може да бъде инсталирана на движеща се кола), ръчно (стеадикамът ви позволява да намалите движението поради снимане с ръка, като същевременно запазите чувството за реализъм и истински -временен режим), от кран (камерата е окачена във въздуха), с увеличение (изображението може да се отдалечи или да се приближи бързо или бавно), от въздуха (например от хеликоптер; обикновено такива рамки се използват на началото на филмите).
2. 2 Елате на снимачната площадка преди началото на снимките. Елате заедно с техниците, които ще подготвят снимачната площадка за снимките. Ако имате помощник, не е нужно да идвате, но е по -добре да го направите така или иначе. Ще можете да мислите за предстоящата снимка и да решите как най -добре да направите всичко и дали нещо си струва да се промени.
3. 3 Репетирайте сцените. Преди да заснемете сцена, накарайте актьорите да я репетират, докато техниците настройват оборудването. Актьорите трябва да разберат какво ще правят (къде да застанат, къде да гледат, как да говорят).
   • Опитайте се да рамкирате вашата сцена по различни начини, за да видите как сцената може да изглежда от различни ъгли. Можете да промените сцените или да изместите акцента в тях, за да постигнете перфектната картина.
4. 4 Настройте оборудването си. Трябва да знаете какво ще бъде фокусното разстояние, къде ще стоят камерата и актьорите, какви обективи ще се използват и как ще се движи камерата. Ще можете да възстановите рамката заедно с оператора.
   • В зависимост от това как управлявате процеса и какво влияние има операторът върху процеса на заснемане (може би само вие решавате как да снимате), дайте необходимите инструкции. Обсъдете ги с осветителните тела и операторите, преди да започнете работа.
5. 5 Заснемете сцената. Заснемането обикновено не отнема много време, тъй като често се снимат кратки сцени. Заснемете сцената, като използвате техниките, които преди това сте обсъждали с оператора (позиция на камерата, движение и т.н.). След думата „премахнат“, прегледайте получения материал.
6. 6 Прегледайте материала. Прегледайте това, което току -що сте заснели на монитора, и вижте дали отговаря на вашата идея. Заснемете отново сцените, докато станат перфектни.
   • Този процес е различен от гледането на готовия материал в стаята за редактиране. Там ще имате време да разгледате внимателно материала в най -малките детайли и да видите какво би могло да се направи по -добре.

Метод 4 от 4: Изключване

1. 1 Редактирайте филма. На този етап трябва да съберете целия материал, така че филмът да се окаже последователен и логичен. Като цяло е добра идея да оставите повече от действието, така че филмът да не завърши със скучни паузи без действие. Това означава, че трябва да свържете снимки, където има действие (например Иван отваря вратата към хола). Необходимо е да се комбинират рамките на движенията на Иван от един ъгъл и от друг.
   • Често камерата прескача от широк кадър към близък план. Например, двама мъже първо са показани да говорят, а след това отблизо показват лицето на злодея.
   • Покажете празен кадър, ако трябва да въведете нещо в историята. Например, често се показва как единият крак пада на земята от кола, но човекът не се вижда. Кракът завършва в празна рамка.
   • Не забравяйте, че зрителят има време да премести очите си от едната страна на екрана в другата средно в два кадъра.
2. 2 Добавете музика. Саундтракът трябва да съответства на филма. Няма нищо по -лошо от музиката, която не отговаря на настроението и картината на филма. Когато обяснявате желанията си на композитора, кажете ми от какъв стил, инструменти и темпо се нуждаете. Композиторът трябва да разбере как гледате филма, за да намери подходящата музика.
   • Слушайте демонстрации на музика, които композиторът ще ви даде. По този начин можете да контролирате процеса на създаване на саундтрака и да се намесите, ако е необходимо.
   • Ако сами пишете музика, не крадете мелодии на други хора, тъй като това може да се превърне в беда. Не са необичайни композитори, които ще пишат музика на ниска цена. Най -вероятно това ще бъде непрофесионална работа (но и вашият филм е малко вероятно да бъде показан на големия екран), но може да се окаже доста добър.
   • Саундтраците са различни. Те могат да се състоят от готова музика, която отговаря на някои сцени по смисъл, ритъм и настроение. Но музиката може да бъде написана и специално за конкретни сцени или изображения във филм (например темата за акулите в Челюстите).
3. 3 Смесете и овладейте. Важно е да се уверите, че саундтракът пасва безупречно на филма. На този етап също трябва да добавите необходимите звуци или да поправите някои места. Може да се наложи да премахнете звуци, които не трябва да присъстват във филма (например звукът на летящ самолет), или да усилите или добавите звуци, от които се нуждаете.
   • Диетичният звук е звукът, който прави това, което може да се види на екрана. Звукът може да бъде записан по време на снимките, но може да бъде добавен по -късно (например уличен или горски шум, ехо в стаите), за да скрие ненужните звуци (например от летящ самолет), без да прибягва до пълна тишина.
   • Звукът, който не е диетичен, е звук, който не е свързан с това, което се случва на екрана (например глас или саундтрак).
4. 4 Покажете филма си. След като сте заснели, редактирали филма и добавили звук, филмът е готов за пускане. Можете да го покажете на приятели и семейство, за да видят резултата от работата ви, или да намерите просторна стая за показване, особено ако филмът е от голямо значение за вас.
   • В много градове се провеждат филмови фестивали, в които можете да участвате. Ако филмът е с високо качество, той може да получи награда, но във всеки случай фестивалът е възможност да покажете работата си пред по -широка аудитория.
   • Ако имате продуцент, това ще е неговата работа.Продуцентът едва ли би се съгласил да работи с вас, ако не беше планирал да покаже този филм.

Съвети

• Коригиращите актьори ще бъдат твърди, но учтиви. Актьорите трябва да ви уважават.
• Режисьорите могат да бъдат полезни да посещават уроци по актьорско майсторство. Това ще ви даде по -добро разбиране за работата на актьора и от какви насоки се нуждае актьорът, когато се запознаете с техниките и терминологията.
• Ако сериозно искате да станете режисьор, изучете филмите, които ви харесват, за да разберете как са заснети и какви насоки сте дали на актьорите. Прочетете сценарии и книги за киното (например Историята за милион долара).
• Оставете актьорите да правят предложения, но ако е необходимо, натиснете, тъй като това е вашият филм.
• Чувствайте се свободни да ощипвате сценария, ако не ви харесва. В крайна сметка това е вашият филм. Покажи се!

Предупреждения

• Ако на актьорите е неудобно да работят с вас, няма да можете да направите добър филм или да придобиете ценен опит.
• Едва ли ще успеете да заснемете блокбастър веднага. Ако сте сериозни (но ако не сте, няма нищо лошо в това), ще трябва да работите усилено. Помислете да отидете на режисьор.