Съдържание

• Стъпки
• Съвети
• Внимание

Подобряването на артистичните ви умения изисква страст и отдаденост. Независимо дали искате да сте професионален художник или просто наистина сте добри в ново хоби, можете да създавате изобразително изкуство и да бъдете наистина гениални с малко търпение и старание. Трябва да разработите ежедневие, за да практикувате и да мислите открито за усвояване на нови умения и тестване на стари. Тренирайте очите си, за да виждате света като художник, също ще ви помогне да създавате реалистични произведения на изкуството или да третирате светлината, сянката и композицията по нов и творчески начин. Казват, че изкуството е уникално, затова се забавлявайте и не се страхувайте да нарушавате правилата!

Стъпки

Метод 1 от 3: Научете нови техники

1. 

   
   
   Разгледайте безплатния онлайн урок, за да научите техники като смесване на цветове или засенчване. Ако искате да научите как да създавате специфични цветове или сенки и сенките изглеждат реалистични, разгледайте някои от безплатните онлайн уроци. Подгответе скицпада и инструментите си, за да можете да поставите видеото на пауза и да тренирате, докато инструкторът прави пауза.
   • Моля, прегледайте коментарите към видеоклиповете, тъй като може би други изпълнители са оставили някои съвети и предложения.
   • Потърсете насоки за всеки конкретен метод, който искате да научите. Например можете да намерите някои страхотни лекции за композиция, лечение на осветление, стереоскопично, сюрреалистично или дори създаване на триизмерен космически ефект. Може би интернет разполага с документация за всичко, за което се сетите!

2. 

   
   
   Вземете частни уроци или клас по изкуство, който се фокусира върху специфични умения. Ако сте начинаещ, разгледайте местната библиотека и читалищата, за да започнете курсове по изкуство. Ако вече имате някои междинни или напреднали умения, може да помислите да се запишете за уроци в местен колеж или академия по изкуства.
   • Участието в клас е чудесен начин да се срещнете с други художници и да получите някои конструктивни коментари.
   • За да намерите местни инструктори, класове и семинари близо до вас, посетете https://artcantina.com/.

3. 

   
   
   Използвайте ръководството, ако сте начинаещ или изучавате специфично умение. Работната книга е чудесно място да започнете, ако сте начинаещ или търсите много специфично умение като илюстрация или рисунка на карикатура. Това е чудесна възможност, ако имате натоварен график, тъй като можете да работите на всеки урок със свое собствено темпо.
   • Можете да си купите пътеводители онлайн или в повечето големи книжарници.
   • Ако заемете пътеводител от местната библиотека, вместо да рисувате върху него, отпечатайте копие от практическите страници, за да можете да рисувате върху него.
   • Ако сте начинаещ, потърсете ръководство за тренировъчен маршрут, за което можете да усетите преди да практикувате върху платно или скицпад.
   • Обърнете внимание на формата „оцветете или нарисувайте по номер“ - това може да ви помогне, ако сте напълно начинаещ, но може и да попречи на вашия собствен стил. Великите художници са уникални!

4. 

   Взаимодействайте с други художници онлайн за съвети относно стилове и материали. Ако искате да се научите да рисувате конкретни предмети (като хора, животни и пейзажи) или да работите с определени материали (като маслена боя, акварел и графит), присъединете се към плюс съартисти онлайн. Проучете форумите за даден стил или материал и не се страхувайте да попитате за съвет!
   • Deviant Art, Artist Daily и Wetcanvas са страхотни онлайн общности с хиляди артисти, с които да си взаимодействат и да се учат от тях.
   • Например можете да посетите новата тема на художника и публикацията „Опитвам се да науча различни техники за смесване на маслена боя. Също така не съм сигурен коя четка е най-подходяща за моя геометричен стил. Моля, дайте ми съвет? "

5. 

   Оценете своите слабости и ги отстранете. Отделете малко време, за да помислите за техники, в които наистина сте добри и за тези, които можете да подобрите. Оценете се по скала от 1 до 10 за всяко от следните умения: реализъм, живопис, портрет, фантазия или възпоменателна живопис, пропорции, композиция, анатомия на тялото, смесване цвят (или теория) и засенчване. След това работи усилено за подобряване на техниките, които вече си оценил на предпоследното ниво на скалата.
   • Например, ако много добре рисувате геометрични фигури, но имате затруднения със засенчването, отделете повече време, практикувайки различни техники на засенчване.
   • Поставете реалистични цели за подобряване на уменията, които са особено слаби. Например, можете да кажете: „Ще отделя поне 40 минути за всяка скица, за да тренирам засенчване на лицето“.
   реклама

Метод 2 от 3: Отточете уменията си

1. 

   Упражнявайте артистичните си умения всеки ден и си поставете цел. Планирайте време за тренировка всеки ден, дори когато имате 20 минути свободни! Ежедневната практика е от съществено значение за изучаването и овладяването на нови техники. Ако сте начинаещ, направете усилие да упражнявате поне 30 минути на ден и го увеличавайте постепенно, докато не тренирате за 1 час или повече.
   • След вечеря или преди лягане е идеалното време за упражнения, тъй като ще ви помогне да се отпуснете след един ден.
   • Запазете маркировката си в календара и отбелязвайте „x“ за всеки ден, който практикувате. Опитайте се да практикувате колкото се може повече дни подред, за да си създадете добри навици.
   • Поставете си ежедневни или седмични цели за практика. Например, можете да кажете: „Ще попълвам 1 графичен скица на седмица“.

2. 

   Използвайте дървен манекен, за да упражнявате рисуване на анатомия. Създайте дървен манекен във всяка позиция, която харесвате, за да практикувате рисуване на тялото. Това е особено полезно за установяване на правилното съотношение.
   • Можете да си купите дървен манекен онлайн или във всеки магазин за изкуства.

3. 

   Обърнете се към снимка, за да нарисувате реалистично изкуство. Използвайте снимка, която сте направили или изрязали от списание. Поставете го възможно най-близо до работното си място и се опитайте да го симулирате възможно най-добре. Или можете да комбинирате някои от фотоелементите (като цветови схеми и цветова композиция) и да ги накарате да демонстрират вашето собствено художествено творчество.

4. 

   Подредете собствената си сцена за натюрморт, за да рисувате или рисувате. Потърсете интересни вътрешни предмети, които обичате да рисувате или рисувате. След това подредете тези по привлекателен начин за всяка настройка, която ви харесва. Например можете да поставите ваза, свещ и купа с плодове на масата пред карираната стена.
   • Когато излагате модел, подредете композицията, като преместите парчетата, преди да започнете да работите.
   • Помислете за интересно засенчване чрез пренареждане на обекти, по-големи или по-високи, за да уловите източника на светлина. Например можете да създадете интересна сянка върху купа, като поставите висока свещ между купата и източника на светлина в стаята.

5. 

   Помолете приятел или член на семейството да ви направи модел. Ако искате да практикувате живот или портретиране, помислете дали някой приятел да седне, докато ги скицирате или рисувате. Просто трябва да се уверите, че са добре, седейки неподвижно, независимо колко дълго рисувате!
   • Ако използвате модел, обърнете внимание на осветлението. Можете да използвате малка настолна лампа, за да ги осветите отстрани, за да създадете интересни сенки.

6. 

   Инвестирайте в качествено художествено оборудване. Висококачествените бои, инструменти и материали обикновено работят по-ефективно и издържат по-дълго. Харченето на пари за изкуство също ще ви помогне да станете сериозни и да продължите да практикувате. Не подценявайте всички по-евтини материали, просто се опитайте да използвате най-качествените материали за това, което се опитвате да направите.
   • Изпитайте различни марки за едно и също устройство на различни цени.
   • Неограничените доставки (като боя, моливи и маркери) обикновено са по-евтини от готовите комплекти.
   • Не купувайте от детски артикули за изкуство! Тези марки често нямат същите атрибути като професионалните или по-артистични версии.

7. 

   Избягайте от зоната си на комфорт, като изпробвате нови превозни средства и стилове. Изпробвайте различни превозни средства и стилове, за да разширите цялостните си умения. Например, ако често използвате моливи и пастели, за да създадете класическо изкуство, опитайте да използвате пастели за нова перспектива. Или ако искате да нарисувате герой от японска манга, опитайте да практикувате сюрреалистична живопис или стереоскопичен стил.
   • Ако се съгласите да похарчите малко повече пари, опитайте да рисувате на таблета си, за да изведете работата си на ново (дигитално) ниво!
   • Изследвайте различните медии също ще ви помогне да създадете уникални мултимедийни произведения.

8. 

   Вземете вдъхновение от любимите си изпълнители. Изучете произведенията на някои художници, които харесвате, и помислете как да научите как са внедрили специфични техники. Например, ако искате да научите как да използвате фигури по интересен начин, можете да изучите маслената живопис на Герника на Пикасо и да се опитате да подражавате на подобна спешна идея чрез геометрията на вашата работа. .
   • Друг пример е, че ако искате да подобрите цветовата схема по-добре, можете да се съсредоточите върху моделиране на конкретна част от една от творбите на Ван Гог. След това използвайте това умение и го приложете в работата си.
   • Посетете местни художествени галерии и музеи за вдъхновение. Докато обикаляте, прочетете бележките и презентациите на художника до творбите, за да видите какви материали използва. Ако художниците са там, задайте въпроси за техниките им.

9. 

   Не се страхувайте да изпитате и нарушите някои правила. Някои от най-великите художници имат категорични мнения и уникални перспективи, така че не се колебайте да проявите творчество, което надхвърля художествените норми. Помислете как Пикасо се бунтува срещу традиционните методи на перспектива или как Едгар Дега отхвърля класическите композиционни методи. Както каза Пикасо, „Усвоявайте правилата като професионалист, за да можете да ги нарушавате като художник!“
   • Изкуството означава да се осмелите да правите грешки и да ги поправяте, така че ако експериментирате и не сте доволни от резултатите, намерете начин да създадете нещо ново от него.
   реклама

Метод 3 от 3: Тренирайте артистичното си око

1. 

   Отделете време, за да изразите любопитство към заобикалящата ви среда. Проучете цветовете, формите, текстурите и размерите на случайни неща, които срещате през деня. Погледнете лицето на човека, с когото говорите. Забележете как светлината влияе върху сенките и тяхната характерна форма. Обърнете специално внимание на това как светлината прониква в определени текстури като дрехи и кожа.
   • Обръщайки внимание на тях, ще получите по-добро разбиране за това как изглеждат реалните обекти, когато върху тях светят различни видове светлина.
   • Като забавно упражнение се опитайте да опишете обекти, без да използвате имената им, за да ви помогне да визуализирате и улавяте фигури. Например, ако погледнете дърво, бихте могли да опишете ствола като стръмен цилиндър, а листата като малък лимон.

2. 

   Идентифицирайте вариациите на цветовете, за да можете точно да ги възпроизведете. Когато гледате нещо, забележете всякакви цветови вариации и как това кара очите ви да искат да се задържат или да се преместят в друга област. Обърнете внимание на фините цветове в даден цвят (като всички различни нюанси на червено върху ябълка).
   • Например, ако гледате ярко оцветено лале, обърнете внимание на розовите венчелистчета в контраст с нежното зелено на дръжката и как очите ви са привлечени към върха на венчелистчетата.

3. 

   Примижете към предмети, за да видите техния цвят и форма. Отделете време да присвивате очи към определен обект, пейзаж или сцена. Мигането минимизира способността на окото ви да вижда цвят и детайли и размива разликите между обектите. Това е особено полезно, ако искате да нарисувате блок от отделни неща толкова далеч, колкото пейзаж или гора, пълна с дървета.
   • Присвиването също ще ви помогне да правите разлика между сенките и светлините.

4. 

   Използвайте отрицателно пространство за баланс или напрежение. Когато разглеждате определен обект или сцена, обърнете внимание на околното фоново пространство (като стена, маса или фон). Илюстрирането на отрицателни пространства във вашите картини ще даде усещане за баланс или напрежение в зависимост от сцената и цялостната естетика.
   • Например обърнете внимание на цвета, засенчването и текстурата на обектите зад централните обекти, които искате да нарисувате. Например изгорялата оранжева стена с диагонални сенки може да накара свещите и цветята на преден план да изпъкнат повече.

5. 

   Проучете композициите на определена сцена или обект. Обърнете внимание на това как определени обекти са събрани, за да се създаде форма или линия. Формата на сцена или набор от обекти, която улавя окото на зрителя в определен модел.
   • Например, представете си спокойна сцена в книжарница. Пътеката вляво създава вертикално движение на очите, искряща последователност от светлина между рафтовете, която може да премести окото отгоре, и друга, която стимулира окото да се движи нагоре или надолу. Вертикалното движение на очите от всяка страна на снимката може да служи като рамка за натюрморт.
   реклама

Съвети

• Присъединете се към местна група за обмен с други художници, за да можете да споделяте съвети, да коментирате произведения на другия и да практикувате заедно.
• Попитайте приятели и семейство за коментари за вашата работа - ако някой от тях е художник, още по-добре!
• Всеки има свои собствени възгледи за изкуството, така че се научете да бъдете възприемчиви и отворени да слушате различни интерпретации на работата си.
• Не се притеснявайте да рисувате или рисувате бързо. Просто трябва да оставите времето да мине и да бъдете наистина отдадени на това, което правите.

Внимание

• Не слушайте другите, ако те обиждат вашия талант или изкуството ви, защото всеки има различни естетически предпочитания. Дръжте главата си нагоре и продължете да се занимавате с изкуство!