Съдържание

• Стъпвам
• Съвети
• Предупреждения
• Повече информация
• Необходимост

Хармонизирането може да бъде много предизвикателно, за да се справите добре. Трябва да вземете предвид ключа, броя на частите, височината и музикалното произведение. Но тази статия има за цел да ви даде добър старт.

Стъпвам

1. Научете за хармонията. Хармонията е комбинацията от музикални ноти, които звучат едновременно, за да се постигне приятен ефект. Терминът "хармония" се използва, за да покаже, че определени ноти звучат добре заедно! Мелодията се състои от съществените ноти, които формират основната структура на мелодията. Хармонията изисква поне 2 ноти или гласове и може да бъде създадена с произволен брой допълнителни ноти или гласове. Най-много хармония се пише за 3 до 6 да гласувам. Някои аранжименти са дори 8 или повече части, но те са рядкост.
   • Първата стъпка към хармонизиране е да се знае мелодията напълно и след това да се пее с малко по-ниска височина, но не с октава по-ниска. Ако имате някой, който може да помогне, можете също да пеете заедно с пиано и след това да преминете към пеене и хармонизиране по-независимо.
   • След като имате разумно усещане за основния акорд 1,3,5-мажор - или акорд 1,3,5,7 мажор-7 - можете да започнете да хармонизирате, като изпеете една от нотите. 1 е сопранът или соло (соло сопранът пее с октава по-ниско за мъж или жена с нисък алт). Колкото повече хора, толкова по-богато е съставното споразумение. След като усетите основните хармонични принципи в определен ключ, можете да започнете да експериментирате с други ноти в други, подобни акорди.
2. Оформете акорд с мелодията. Акордът е 3 или повече ноти, които се възпроизвеждат или пеят едновременно (в тонове или „гласове“). Тези ноти често се наричат ​​вариации на три нотната триада (1,3,5 интервала) с най-основния акорд за хармонизиране, 1,3,5 акорд.
3. Опитайте най-основните акорди (1-3-5) като "C-E-G". 1 е "коренът", след което премествате един към бележка 3, третият (бележката 2 се придвижва нагоре от първия). След това се придвижвате от 3-то към 5-то, било то петото (бележката 4 места нагоре от корена или 2 места нагоре от третото). Можете също така да направите акорд с ноти 1-3-5-7, като добавите 7-ма (седма) и / или 1-ва (корен) нагоре или надолу по октавата.
4. Упражнявайте се да пеете в хармония с клавиатура или пиано. Когато свирите на пиано, има определени ноти, с които можете да се хармонизирате удобно: започвайки от скала C, вие удряте C и пеете едновременно и в хармония с корена, третата, която намирате през да пропусна на следващата бележка, в същата посока като тази на оригиналната бележка. Това е просто, но начало.
5. Пейте заедно със записана музикална песен. По-бавните песни като химни са по-лесни.
6. Опитайте се да пеете малко по-високо или по-ниско. Опитайте се да пеете по-високо или по-ниско, така че да звучи добре.
7. Това може да звучи ужасно, когато за първи път опитате това. Просто продължете да пеете, малко по-високо или по-ниско от оригинала, докато започне да звучи правилно. Ако звучи зле, не пеете в хармония. Ако звучи добре, тогава вероятно сте постигнали хармонията.
8. Хармонизирането е до голяма степен интуитивно. Научавате какво звучи правилно и грешно и това доказва, че знаете кои бележки са правилни или грешни. Просто се заемете малко и се опитайте да пеете с малко по-висок (или по-нисък) тон. Когато свирите на инструмент като китара или пиано, можете да намерите хармонията, като първо изсвирите изпетата нота и след това изсвирите 3-та нота от скалата (в ключа) на песента, като C (CEG) или G (GBD) ); имайте предвид, че нота винаги се прескача, но плоскости и остри части, разбира се, могат да бъдат намерени в много клавиши и това обикновено са черните клавиши на пианото или клавиатурата.

Съвети

• Ако искате да хармонизирате, не давайте на соло певицата твърде много обем или акцент. Омекотете нотите дори в рок песен, дори ако ролите са малко смесени.
• Пеенето на пълна октава над или под нотата не е хармония; това е в унисон.
• Трябва да практикувате това, за да го направите правилно. Може да отнеме известно време, но с известна практика ще го направите и ще се забавлявате много!
• Не го прекалявайте. Ако знаете много за гамата, не мислете за точните ноти, които трябва да пеете. Всичко това се прави на ухо. Първо ухото, после мисленето.
• Помага, ако вие или корепетитор свирите нотите на пиано. След това можете да чуете как звучат различни акорди. Много по-лесно е да овладееш основите на хармонията, когато чуеш нотите на пиано и се опиташ да го изпееш. След това се опитайте да пеете заедно с пианото, след това продължете и пейте в хармония с някой друг.
• В допълнение към основните акорди има и второстепенни акорди, намалени и увеличени акорди, но това не е за въведение в музиката или хармонията.
• Традиционната хармония от две части започва от третата или четвъртата или по-горе и под вокалната мелодия на солото. За тези, които не са запознати с терминологията, това означава малко по-високо от оригинала. Или както ни учи Джули Андрюс, когато пея „правя“, бележката за хармонизация е „ми“, „ла“ или „така“.
• Уверете се, че бележките съвпадат, преди да се опитате да хармонизирате. Например, ако пеете „направи“ и „така“ заедно, това звучи приятно. Разберете кои ноти се съчетават добре, след това вижте кои ноти се появяват във вашата музика и ги комбинирайте!
• Дръжте го забавно. Натискът на представлението е достатъчно тежък. Ако сте тренирали добре и сте изпълнявали добре нотите, докато тренирате, тогава ще се получи. Ако откриете, че препъвате определена нота, може да се наложи да направите някои корекции в хармонията си или да тренирате малко по-дълго, преди да изпълните.
• Ако искате да пеете с партньора си, просто кажете „aah“ малко по-високо или по-ниско от другата и нека някой друг пее в средата на двете ноти. В крайна сметка те са в равновесие помежду си и ще звучи страхотно!
• Не се обезсърчавайте, ако не го направите първоначално. Просто продължете да пеете и когато най-накрая намерите бележка, която работи с песен, продължете да я практикувате и в крайна сметка ще чуете хармонията естествено.

Предупреждения

• Бъдете готови да приемете градивна критика от страна на вашите учители по пеене, без да я приемате лично. Някой, който наистина иска да ви помогне да станете по-добър певец, не се интересува от смях над вашите умения.
• Преди да практикувате каквато и да е форма на пеене, задължително е гласът ви да се загрее, за да се избегне увреждане на гласовите ви струни. В противен случай това може да доведе до дългосрочни щети и загуба на способността ви да пеете. Гласовите струни са мускули, точно както всички останали мускули в тялото. И така, както джогингът трябва да се разтегне преди да тича, за да избегне болка и щети, певците трябва да загреят гласа си. Има хиляди гласови загрявки и съвети онлайн, използвайки търсене във вашия браузър.
• Не всички песни се хармонизират лесно или добре. Но все пак можете да "хармонизирате", като повтаряте текста като ехо или чрез подреждане.
• Практикувайте много, преди да опитате това публично.
• Бъдете търпеливи към себе си. Да се ​​научиш да хармонизираш може да те разочарова. Но всеки може да научи това с малко търпение и упоритост!
• Запишете себе си и ги слушайте често. Ще бъдете изумени как звучите. Не се обезсърчавайте. Никой не звучи така, както мислим, че го правим. Звуците, които чуваме в главите си, звучат много различно от това, което чуват другите хора. Рекордерът може да ви помогне да настроите гласа си и да го направите по-приятен.
• Не пресичайте мелодията на певческите си партньори. Общото правило на музиката е, че когато пеете по-ниско от партньора си, никога не отивате по-високо от неговите / нейните ноти. Ако броят на певците е по-голям, това се спазва още по-стриктно. Единственото изключение е, когато всички пеят едни и същи ноти. В хармония от четири части двамата, които седят в средния регистър, могат да пеят едни и същи ноти, но тези в най-ниския и най-високия регистър не могат.
• Логичното падащо заключване не винаги е правилно. Ако сте певецът с висок глас в хармония от две части, музикална фраза от C ('do') до A (долна 'la') или E ('mi') до C ('do') прави смисъл в соло, но не е правилен в дует или хармония. Който пее ниското B ("ti"), трябва да отиде до C, за да завърши песента. Трябва да продължите да пеете в Е, за да не се загуби хармонията.

Повече информация

• След като имате повече опит да пеете в хармония, можете да опитате да направите една крачка напред и да започнете да пеете акапелно (без акомпанимент). Ако сте сравнително добър певец, може да помислите да се присъедините към група за пеене на капела. Има няколко акапелни групи и на повечето места има хор, от който да избирате. Присъединяването към такъв хор наистина ще помогне.
• В Холандия има Holland Harmony - асоциация за пеене в бръснарницата. И мъже, и жени могат да отидат тук. Тези групи са отличен начин да подобрите певческите си умения, тъй като техниките на пеене се преподават по време на редовни репетиции и получават много внимание в семинари, треньорски сесии и събирания.

Необходимост

• Пиано
• Касетофон или MP3 плейър, с който можете да записвате