Съдържание

• Стъпвам
• Част 1 от 7: Съберете инструментите си
• Част 2 от 7: Упражнете основните умения
• Част 3 от 7: Очертаване на контура на първия ви спрайт
• Част 4 от 7: Оцветете вашия спрайт
• Част 5 от 7: Прилагане на тонални стойности
• Част 6 от 7: Използване на усъвършенствани техники
• Част 7 от 7: Поставяне на финалните щрихи

Пикселното изкуство е най-яростното в съвременните независими видео игри. Това позволява на художника да добави много характер към играта, без да отделя безброй часове за моделиране на 3D обекти или ръчно рисувани, сложни обекти. Ако искате да станете пикселен художник, първата стъпка е да създадете спрайт. След като усвоите създаването на спрайтове, можете да започнете с анимация и тя и да рекламирате уменията си пред потенциални работодатели.

Стъпвам

Част 1 от 7: Съберете инструментите си

1. Изтеглете добър софтуер за редактиране на изображения. Въпреки че е възможно да създадете пикселно изкуство в Paint, ще откриете, че това не е лесно. Някои от най-често използваните програми за пикселно изкуство са:
   • Photoshop
   • Paint.net
   • GIMP
   • Pixen
2. Купете си таблет за рисуване. Ако искате да проследите ръчно рисувани рисунки или не харесвате рисуването с мишката, използвайте таблет и писалка за рисуване. Wacom е една от най-популярните марки, когато става въпрос за рисуване на таблети.
3. Включете дисплея на мрежата във вашия софтуер за редактиране на изображения. Какъвто и софтуер да изберете, включете изгледа на мрежата. Това ви позволява ясно да видите къде е поставен всеки пиксел. Обикновено можете да получите достъп до мрежата от менюто Изглед.
   • Вероятно ще трябва първо да зададете мрежата, така че всеки квадрат да представлява 1 пиксел. Методът за това варира в зависимост от програмата. В GIMP можете да промените това чрез менюто Изображение (изберете "Set Grid ...").
4. Изберете молив с един пиксел. Изберете инструмента Молив в софтуера за редактиране на изображения. От опциите за молив изберете четка с един пиксел. С това можете да рисувате в пиксели.

Част 2 от 7: Упражнете основните умения

1. Създайте ново изображение. Тъй като ще работите на ниво пиксели, изображението не трябва да е много голямо. Цял екран в оригиналния Super Mario Bros. играта е само 256 x 224 пиксела. Самият Марио е само 12 х 16 пиксела!
2. Увеличавам. Тъй като ще работите с отделни пиксели, ще трябва да увеличите много, за да можете ясно да видите мрежата и къде ще бъде поставен всеки пиксел. Може да се наложи да увеличите мащаба до 800%, за да видите пикселите в мрежата.
3. Практика за рисуване на права линия Това звучи като просто нещо, но ако линията се отклонява дори с един пиксел в центъра, това ще се покаже като неправилност. Упражнявайте се да рисувате прави линии с мишката или писалката, за да не се налага да използвате инструмента за линии всеки път.
4. Практикувайте рисуване на криви линии. Правите криви линии, като премествате пикселна линия. Например можете да създадете хубава крива, като преместите пиксел след шест пиксела, последвано от преместване към три пиксела и след това след два пиксела. След това разместванията се обръщат за другата част на кривата. Неуспешната крива започва с изместване от три пиксела, последвана от един пиксел и след това още три пиксела или някакъв друг странен модел.
5. Използвайте гумата, за да отмените грешките. Подобно на молива, вие също така задавате Eraser Tool на един пиксел наведнъж. Ако инструментът за изтриване е твърде голям, ще бъде трудно да премахнете точно пикселите.

Част 3 от 7: Очертаване на контура на първия ви спрайт

1. Решете каква е целта на спрайта. Това ще е анимация или ще остане статична? Можете да добавите повече подробности към статичен спрайт, но се опитайте да поддържате движещия се спрайт прост, тъй като ще трябва да нарисувате части по различен начин за анимацията. Ако спрайтът се използва с други спрайтове, запазете артистичен стил, който прави всичко цяло.
2. Разберете дали има някакви ограничения. Когато създавате спрайт за проект, определете дали има ограничения за размер или цвят. Това става по-важно, когато започнете да работите по-големи проекти с много различни спрайтове.
   • Повечето съвременни системи всъщност нямат никакви ограничения за цвета и размера на спрайтовете. Ако разработвате игра специално за по-стара система, може да срещнете ограничения.
3. Направете скица на дизайна. Направете основен дизайн на спрайта върху хартия. Това ще ви позволи да видите как ще изглежда спрайтът, както и да направите корекции в стойката и други атрибути. Можете да използвате тази скица, за да я проследите по-късно с таблет (ако имате такъв).
   • Добавете повече подробности към скицата. Направете всички атрибути, които искате да добавите, така че да имате представа как ще изглежда спрайтът, когато приключи.
4. Създайте контура във вашата програма. Използвайте скицирания контур за справка или проследете контура с чертожна таблетка. Можете да щракнете и да нарисувате, за да създадете линия или да поставите всеки пиксел поотделно. Изборът е твой.
   • За първия си спрайт използвайте черно като цвят на линията. Това ще направи очертанията по-лесни за разграничаване. Можете да промените цвета на контура по-късно.
5. Почистете контура. Увеличете и премахнете излишните пиксели и направете линиите изрядни. Контурът не може да бъде по-дебел от пиксел. Използвайте молива си, за да поставяте пиксели за коригиране на грешки.
   • Съсредоточете се върху по-големите части, докато създавате контура. Винаги можете да се върнете и да направите малки промени по-късно.

Част 4 от 7: Оцветете вашия спрайт

1. Подгответе основните си познания по теория на цветовете. Използвайте цветното колело, за да определите кои цветове да изберете. Цветовете, които са противоположни един на друг, са далеч един от друг, докато цветовете, които са близо един до друг на цветното колело, се съчетават добре.
   • Изберете цветове, които правят вашия спрайт да се откроява, без да се сблъсквате с останалите цветове. Избягвайте пастели, освен ако този стил не се използва в целия проект.
2. Не използвайте повече от няколко цвята. Колкото повече цвят използвате, толкова по-разсейващ ще бъде вашият спрайт. Разгледайте някои емблематични спрайтове и ще откриете, че те често използват само няколко цвята.
   • Марио - Класическият спрайт Марио използва само три цвята, които са близо един до друг.
   • Sonic - Sonic има повече детайли от оригиналния Mario, но все пак се състои само от четири цвята с тонални вариации.
   • Рю - Един от класическите спрайтове от бойни игри. Ryu използва големи цветови области, само с леки вариации в тоналните стойности, за да оформи героя. Ryu има само пет основни цвята с различни тонални стойности.
3. Нанесете цветовете. Използвайте инструмента за запълване, за да оцветите вашия спрайт. В този момент използвате само стандартни цветове, така че не се притеснявайте, че изглежда толкова плосък. Инструментът за запълване замества всички пиксели, съответстващи на пиксела, който сте натиснали, с избрания цвят, докато се открие граница.

Част 5 от 7: Прилагане на тонални стойности

1. Идентифицирайте "източника на светлина". Ъгълът, под който светлината удря спрайта, помага да се определи къде да се хвърлят сенки за по-реалистичен и правдоподобен ефект. Въпреки че не може да се види светлина, важно е да се знае откъде идва светлината.
   • Вероятно е най-лесно да хвърляте сенки, когато източникът на светлина е поставен далеч над спрайта, независимо дали е леко отдясно или отляво.
2. Нанесете тонални стойности с малко по-тъмен цвят от основния цвят. Ако източникът на светлина идва отгоре, сенките ще бъдат в "дъното" на спрайта. Засенчете всяка повърхност, която не е изложена на пряка светлина. Просто добавете няколко слоя пиксели в горната или долната част на контура, за да създадете сенки.
   • Можете да намалите "яркостта" на вашия основен цвят и леко да увеличите стойността "нюанс", за да получите добър цвят на сенките.
   • Никога не използвайте градиенти. Те изглеждат фалшиви и непрофесионални. Можете да използвате дитериране, за да симулирате градиенти (вижте по-долу).
3. Добавете няколко меки сенки към него. Изберете сянка между тъмното на сянката и оригиналния основен цвят. Използвайте тази сянка, за да добавите нов слой сенки между сенките и основния цвят. Това ви дава ефект на преход от тъмно към светло.
4. Приложете акцентите. На спрайта има места, където светлината пада директно. Можете да добавите акценти, като добавите сянка, която е малко по-светла от основния цвят. Използвайте акцентите пестеливо, тъй като те могат да бъдат разсейващи.

Част 6 от 7: Използване на усъвършенствани техники

1. Опитайте се да работите с дитеринг. Това е ефект, който позволява на художниците да показват промяна в нюанса. Това ви позволява да създадете градиент само с няколко цвята, като последователно поставяте пиксели, създавайки преходи. Поставянето на два различни пикселни цвята в шаблон и степента, в която това се случва, може да заблуди окото, тъй като изглежда, че има различни нюанси.
   • Растеризирането често се прекалява с начинаещи, така че е най-добре да не се използва, освен в редки случаи.
2. Практикувайте сглаждане. Пикселното изкуство се определя от пиксели, които могат да се видят ясно, но понякога искате да направите линиите да изглеждат малко по-гладки. Сглаждането е техниката, с която можете да постигнете това.
   • Добавете междинни цветове към извивките на крива. Добавете слой преходни цветове около контура на кривата, който искате да изглежда по-гладък. Ако продължава да изглежда блоково, добавете още един слой с по-светъл цвят.
   • Ако искате вашият спрайт да контрастира на който и да е цветен фон, не използвайте сглаждане за външния ръб на контура.
3. Използвайте селективни контури. Това е терминът за използване на същия цвят на контурите като цвета на запълване. Това придава на спрайта малко по-малко „анимационен“ вид, тъй като очертанията изглеждат малко по-естествени. Използвайте селективни контури за кожата и традиционни контури за дрехите.
   • Използвайте по-тъмен нюанс от основния цвят на детайла, като избирателно добавяте контури. Използвайте източника на светлина, за да промените оттенъка, докато създавате контура, праейки да изглежда по-естествен. Това е особено полезно при дефиниция на тонуса на кожата и мускулите.
   • Традиционните контури са добре, ако искате спрайтът да се различава от зает фон.

Част 7 от 7: Поставяне на финалните щрихи

1. Погледнете отблизо спрайта. Направете крачка назад и погледнете спрайта, какъвто е станал сега. Проверете дали има нещо нередно и коригирайте несъвършенствата или грешките.
2. Добавете подробности. Когато приключите с оцветяването и прилагането на тонални стойности, можете да добавите детайли като текст, очи, допълнителни функции и всичко, което прави спрайта още по-добър. Вниманието към детайлите в края на проекта е това, което отличава любителя от професионалните пикселни художници.
3. Направете анимация на вашия спрайт. Ако сте изпълнили горните стъпки, вече имате един, статичен спрайт. Това е хубаво като произведение на изкуството, но ако искате да направите спрайтове за игри, те вероятно ще трябва да бъдат анимирани. Това означава, че всеки анимационен кадър получава свой собствен спрайт, с малки промени от предишния кадър. Събирането на всички спрайтове, използвани в анимация, се нарича "спрайт лист".
   • Вижте wikiHow за повече информация за анимиране на спрайт лист в GIMP.
   • Създаването на уникални и увлекателни анимации за спрайтове е един от начините, по които пикселните художници се различават от аматьорите. Добрата анимация може напълно да оживи спрайт.
4. Създайте портфолио. Ако искате да използвате уменията си за пикселно изкуство в света на разработване на видеоигри, ще трябва да измислите солидно портфолио, което да покажете на потенциалните работодатели. Включете тук най-добрите си спрайтове, както и някои анимации, ако имате такива. Включете различни теми, като символи, среди, елементи и т.н.