Писане на монолог за пиеса

Автор: Roger Morrison
Дата На Създаване: 4 Септември 2021
Дата На Актуализиране: 1 Юли 2024
Anonim
Откриваща лекция на Боян Папазов в "Лаборатория за писане на пиеси"
Видео: Откриваща лекция на Боян Папазов в "Лаборатория за писане на пиеси"

Съдържание

Писането на драматургични монолози не е лесно. Добрият монолог показва сюжета и развитието на характера и не бива да изневерява, но и да не бъде скучен. Най-добрият монолог изразява мислите на героя и допринася за натрупването на напрежение и емоции в пиесата. Използвайте монолог, за да разкриете повече за неговия или нейния характер или да изградите напрежение. Във всеки случай започнете със структурирането на монолога. След това ще решите това чрез писане и фина настройка.

Стъпвам

Част 1 от 3: Структуриране на монолога

  1. Определете перспективата на монолога. Монологът трябва да се осъществи от гледна точка на един от играчите. Съсредоточете се върху неговата или нейната гледна точка, за да определите целта и тона на монолога.
    • Можете да напишете монолог, където главният герой говори за неговата или нейната мотивация, но също така и монолог, където незабележим второстепенен герой разкрива нещо неочаквано.
  2. Определете целта на монолога. Монологът трябва да има важна функция в пиесата. Трябва да стане очевидно нещо, което обществеността не може да открие чрез диалог или действия. Помислете за тайна, която играчът носи, отговор на належащ въпрос в пиесата или емоционален изблик на играча. Уверете се, че монологът разкрива нещо.
    • Монологът трябва да добави конфликт, напрежение и емоция към парчето. Освен това обществеността трябва да придобие ново разбиране за продължаващ проблем.
    • Например, ако имате играч в първия акт, който винаги мълчи, можете да им дадете монолог във втория акт, в който той или тя обяснява причината за това.
  3. Определете към кого е адресиран монологът. Определете към кого се обръща говорителят. По този начин можете да дадете на монолога правилната рамка - с мисъл за публиката. Например монологът може да бъде адресиран до друг играч, но може да изразява и вътрешен ход на мисълта. Говорителят може дори да се обърне директно към публиката с монолога.
    • Монологът срещу друг герой е чудесен за изразяване на чувства. Монолог на публиката може да се използва за оправдаване или изразяване на действия и чувства. Това дава на публиката повече прозрение и развива съчувствие или неприязън към играча.
  4. Определете началото, средата и края на монолога. Добрият монолог изисква ясно начало, средата и края. Мислете за монолога като за мини история, където има забележима промяна от началото до края, където говорителят открива нещо или прави откровение. Вашият монолог трябва да започва и завършва с ясна цел.
    • Създайте контур с началото, средата и края на монолога. Помислете какво се случва на всеки от тези етапи.
    • Например напишете: „Начало: Мълчаливата Елена говори. Средно: Хелена ни казва защо и как е загубила гласа си. Край: Хелена осъзнава, че по-скоро ще мълчи, отколкото да изрече мислите си на глас.
    • Според различна настройка първо пишете началния и крайния ред. След това между тези два реда пишете няколко идеи за изработване на монолога.
  5. Прочетете други монолози. Четенето на други монолози ще ви даде добра представа за структурата. Тези монолози са написани в контекста на пиесата, но те могат да стоят сами и като драматургична форма. Няколко примера са:
    • Монологът на херцогинята на Беруик във филма „Дама Уиндермир“ на Оскар Уайлд.
    • Монологът на Жан в „Мис Джули“ на Август Стриндберг.
    • Монологът на Кристи в „Плейбоят на Западния свят“ на Джон Милингтън.
    • Монологът „Другият глас“ от Рамзи Наср.

Част 2 от 3: Разработване на монолога

  1. Започнете монолога със скоби. Трябва да привлечете вниманието на публиката още в началото. Всмукайте ги в играта, за да трябва да слушат плейъра. Вашата начална линия задава тона и атмосферата за останалата част от монолога и дава на публиката ви представа за гласа, езика и характера на героя.
    • Например, изберете незабавно да се отбиете с голямо разкритие, както прави Кристи в монолога си в парчето на Джон Милингтън Синдж, „Плейбоят на Западния свят“.
    • В монолога на Кристи публиката веднага чува, че той е убил баща си. Монологът продължава с това как и защо на това действие и какви са чувствата му към действията му.
  2. Използвайте гласа и езика на героя. Напишете монолога от гледна точка на един от героите, като използвате специфичния, уникален глас на този герой. Силен, личен глас оцветява парчето с детайли, напрежение и емоции. Използвайте уникалния глас на героя за монолога, включително акцент и всякакви лични думи за пълнене и граматични идиосинкразии.
    • Например, оставете вашия герой да говори с плосък хагски акцент или, напротив, да изглежда претенциозен и нежен, със съвпадащи фрази.
    • Известен пример е монологът на херцогинята Беруик. Оскар Уайлд тук използва непринудения разговорен тон на героя, за да завладее публиката.
  3. Нека вашият герой погледне назад във времето. В много монолози играчът рефлектира върху текущата ситуация чрез ретроспектива.Намерете правилния баланс между обсъждане на настоящето и миналото. Предишните събития служат само за изясняване на настоящата ситуация. Накарайте героя си да рови в паметта му, за да се изправи срещу актуални проблеми.
    • Например, можете да видите как Кристи обмисля убийството на баща си чрез комбинация от минали събития и моменти по избор, всички те заедно доведоха до необратим акт.
  4. Добавете описания и подробности. Имайте предвид, че вашата аудитория чува само текст и не вижда изображения. Включете възможно най-много сетивни възприятия във вашия текст, така че слушателят да може да види, усети и помирише действието почти физически.
    • Жан открива монолога си с ясно очертана картина на детството си: „Живеех в дряскаща барака със седемте си братя и сестри и едно прасе. В далечната област нямаше нито едно острие зелено, само боклук и изсъхнала кал. "
    • Детайлите в монолога очертават ясна картина на жилищата от детството на Жан. Този образ също допринася за изграждането на характера и емоцията, която публиката развива за героя.
  5. Добавете момент, когато нещо се разкрие. Нещо трябва да стане ясно в монолога. Може да има осъзнаваща реализация за играча, но и откровение за публиката. Това откровение е целта на монолога. Разкриването трябва да засили напрежението на цялата пиеса.
    • Кристи разкрива, че баща му е бил гаден човек, като по този начин превръща престъплението си в добро дело. В крайна сметка той направи услуга на света, като се отърва от баща си.
  6. Направи точка. Направете ясна точка в края на монолога, така че да е ясно, че монологът е приключил и какво е заключението или последващото действие. Нека ораторът произнесе това заключение и да завърши монолога.
    • Например Джийн разкрива, че се е опитал да сложи край на живота си, защото е бил твърде малък за Джули. Той завършва монолога си с това, което е научил от чувствата си към нея.

Част 3 от 3: Прецизиране на монолога

  1. Съкратете монолога до същността му. Ефективният монолог не е нито дълъг, нито многословен. Трябва да има достатъчно информация, за да завладее публиката и да направи крачка в пиесата. Прочетете отново своя монолог и изтрийте всяка дума, която не допринася за яснотата и ефекта.
    • Изтрийте всички ненужни и криви изречения. Всяка дума трябва да допринесе за формирането на героя с неговия или нейния уникален глас.
  2. Прочетете монолога на глас. Монологът е предназначен за рецитиране, затова го тествайте, като четете на глас. Направете това за себе си или за пробна аудитория. Слушайте внимателно, за да определите дали правилно сте получили тона и гласа на персонажа.
    • Обърнете внимание на моменти, които са объркващи или дълготрайни. Опростете тези парчета, за да може слушателят да проследи цялото нещо по-лесно.
  3. Нека актьор рецитира монолога. Опитайте се да намерите актьор или актриса, за да изнесете монолога, с вас като публика. Попитайте приятел или наемете някого. С професионалист можете да видите най-добре как вашият монолог се появява на сцената и какви са възможните области за подобрение.