Съдържание

• Стъпвам
• Част 1 от 3: Избор на метод за композиция
• Част 2 от 3: Започвайки с основите
• Част 3 от 3: Композиране на музика
• Съвети
• Предупреждения

Да се ​​научиш как сам да правиш ноти е ценно умение, ако искаш да запишеш красивата сложност на музиката, която чуваш в главата си, или да я разработиш на инструмент и да я дадеш на другите да свирят.За щастие компютърната технология ни позволява да генерираме много по-лесно нотни листове, като прехвърляме звуците директно към персонала. Ако обаче искате да можете да го направите по старомоден начин, започнете с основните умения и преминете към по-сложни композиции. Прочетете на стъпка 1 за повече информация.

Стъпвам

Част 1 от 3: Избор на метод за композиция

1. Изтеглете и отпечатайте музикална хартия безплатно. Музикалната нота се отбелязва на музикална хартия с редове, празни пръчки, на които можете да пишете ноти, почивки, динамични знаци и други ноти, за да подпомогнете музиканта по време на свирене.
   • Ако искате да напишете на ръка нотни музика, старомодният начин на Моцарт и Бетовен, не се притеснявайте да нарисувате жезли на лист хартия с линийка. Вместо това потърсете безплатна музикална хартия онлайн, която можете да разпечатате, за да можете веднага да започнете да работите върху композициите си. Ако наистина сте сериозни, може би е по-добре да си купите музикална хартия от музикалния магазин. Не е безплатно, както през интернет, но работата ви ще изглежда много по-професионална.
   • На много сайтове дори е възможно да изберете музикален ключ предварително и да го добавите, без да се налага да го попълвате сами. Конфигурирайте ножовете така, както искате да ги видите, изтеглете файловете и ги отпечатайте от вашия компютър.
   • Направете много музикална хартия, за да тренирате и да изработвате композициите си с молив. Опитът да събереш сложни идеи на хартия може да бъде малко бъркотия и може да помогне да се изтрият нещата и да се направят незначителни промени, без да се налага да се копира цялото нещо.
2. Изтеглете софтуера за композиция. Ако искате да композирате с компютъра си, можете да използвате софтуер за плъзгане и пускане на бележки, бързи промени и ревизии, което ви позволява да работите и спестявате бързо. Композирането на компютър е все по-популярно сред съвременните композитори, защото спестява време и усилия при писане на музика.
   • MuseScore е популярен, безплатен избор, лесен за използване и съвместим със свободен стил или MIDI входове. Можете да записвате директно на ножовете или да изработвате музикалното си произведение по бележки. Повечето софтуер за композиране също имат възможност да покажат резултата чрез MIDI.
   • GarageBand идва стандартно с повечето нови Mac-ове и може да се използва за писане на ноти, като се избере проект „Написване на песни“. Можете да правите записи на живо или да включите инструмент за незабавно конвертиране на бележки в музикална нотация. След това кликнете върху ножицата в долния ляв ъгъл, за да видите бележките.
   • Забележка полет е добър уебсайт за използване, ако не искате да харчите много пари за софтуер, тъй като първите 10 резултата са безплатни при създаване на акаунт.
   • Изтеглете софтуера и започнете нов проект, за да започнете да запазвате работата си. Ако свържете MIDI клавиатура към компютъра с USB кабел, можете да възпроизвеждате мелодията директно с клавиатурата, след което софтуерът поставя вашата музика върху персонала. Не може да бъде по-лесно. Можете дори да работите на слоеве и да задавате жезли на различни инструменти, за да започнете с тази симфония.
3. Регистрирайте се за безплатен онлайн ресурс за композиране. Могат да се намерят и онлайн общности на композитори и четци на ноти, които да композират и говорят за тяхната музика. Както при използването на софтуер за композиране, можете да композирате и запазвате мелодията си онлайн, след това да я направите публична и да поискате обратна връзка от други композитори или да я запазите частна, за да работите върху композицията си отвсякъде.
   • Noteflight е такава безплатна общност и отличен ресурс както за научаване как да четете музика, така и да пишете музика, да откривате композиции на други хора и да публикувате свои.
4. Изберете инструмент или група инструменти, за които искате да композирате. Искате ли да направите тръбна мелодия за R&B песен или секция със струни като фон на вашата балада? Стандартно е да се работи по една музикална фраза или инструмент наведнъж, след това да се справите с хармонията и контрапункта след завършване на първото движение. Някои общи проекти за разработване могат да бъдат следните:
   • Частите за духови инструменти, като тромпет (в Bb), саксофон (в Eb) и тромбон (в Bb).
   • Струнен квартет за две цигулки, виола и виолончело
   • Пиеси за пиано като акомпанимент
   • Пееща мелодия

Част 2 от 3: Започвайки с основите

1. Запишете ключа на персонала. Страница с музикални ноти се състои от ноти и почивки, отпечатани на пет паралелни линии и интервалите между тях, персонала. Линиите и празните интервали се броят отгоре, което означава, че нотите с по-висок тон се поставят по-високо върху персонала. Персоналът може да бъде в бас или скрипт, който е подчертан вляво от всеки персонал. Ключът ви казва коя лента съответства на коя последователност от бележки:
   • Високият ключ, известен също като "скриптов ключ", прилича малко на амперсанд (&) и се намира от лявата страна на всеки персонал. Това е най-често срещаният ключ за ноти. На китарата, тръбата, саксофона и повечето инструменти от по-горния регистър са дадени скриптове. Бележките, започващи от долния ред и изкачващи се до горния ред, са E, G, B, D и F. Бележките в интервалите между тях, започвайки с интервала между първия и втория ред са F, A , С и Е.
   • Басовият ключ прилича малко на извита "7", отново от лявата страна на персонала. Басовият ключ се използва за инструменти с по-нисък регистър като тромбон, бас китара и туба. Отдолу, на първия ред, бележките се именуват във възходящ ред G, B, D, F и A. В откритите пространства намираме A, C, E и G, отдолу нагоре.
   • Октавният (теноров) ключ понякога се използва за вокали. Този изглежда като скрипичен ключ, но с малък 8, написан под него. Четете това като обикновен скрипт, но звучи с октава по-ниско.
2. Запишете времевия подпис. Подписът във времето се отнася до броя на нотите и ударите във всяка мярка на персонала. На персонала мерките са разделени с периодични вертикални линии, които разделят персонала на групи бележки. Непосредствено вдясно от ключа има две числа, една над друга, като дроб. Най-горното число е броят на ударите във всяка мярка на тоягата, а долното число е стойността на всеки ритъм в мярката.
   • В западната музика 4/4 тактът е най-често срещаният, което означава, че във всеки такт има четири бита, а една четвърт нота е един ритъм. Можете също така да намерите главна буква C вместо 4/4. Това означава едно и също нещо, "C" означава "общо време". 6/8, друг често използван времеви подпис, означава, че има 6 удара във всяка мярка и 8-ма нота трае един ритъм.
3. Определете кой ключ имате нужда. В допълнение към гореизложеното, ще трябва да поставите допълнителна информация вляво от всеки персонал, включително остри (#) или плоски (b), указващи кой ключ държите за това музикално произведение. Острият повдига нотата половин стъпка, а плоският понижава нотата половин стъпка. Символите могат също да се появят в песента, ако е необходимо, или да се появят само в началото на песента, за да покажат как трябва да се възпроизвеждат нотите.
   • Например, ако видите кръст в първото отворено пространство след скриптов ключ, вие знаете, че трябва да пуснете всяка нота в това отворено пространство с половин стъпка по-високо. По същия начин и с бенките.
4. Научете различните видове ядки, които можете да използвате. Можете да поставяте много различни видове бележки и почивки на персонала. Типът бележка посочва дължината на бележката, а позицията на бележката върху персонала се отнася до височината на бележката. Бележките се състоят от глава (плътни точки или отворени кръгове) и пръчки, вертикални ивици от главата, които сочат нагоре или надолу, в зависимост от позицията на бележката върху персонала.
   • Цели ядки приличат на овали и са с дължина 4 четвърти ноти.
   • Половината ядки изглеждат като цели бележки, но с права клечка. Те имат дължина от 2 четвърти ноти. В 4/4 има 2 половин ноти на мярка.
   • Квартални бележки се състоят от затворена глава и пръчка. В 4/4 има 4 тримесечни бележки в една мярка.
   • Осми ноти изглеждат като четвъртинки с малък флаг в края на пръчката. В повечето случаи осмите ноти са групирани в ритъм, като лентите със стойности свързват бележките, за да посочат ритъма и да улеснят четенето на музиката.
   • Почивка спазвайте същия вид правила. Всяка цяла почивка изглежда като черна лента на средната линия на персонала, докато останалите четвърти изглеждат по-скоро като курсив "K", с пръчки и флагове, добавени, за да покажат по-малки стойности на ритъм.
   • Бележка или почивка с точка "означава, че трябва да добавите половината от стойността на бележката. Например, половин нота с точка е 3 удара, а четвърт нота с точка е 1 1/2.
5. Прекарайте известно време в разглеждане на други резултати. Западната музикална нотация е доста сложен език на символи, който ще трябва да се научите да разбирате, преди да можете да напишете каквото и да било с него. Точно както не е възможно да се напише роман, без да може да се четат думи и изречения, не е възможно да се напишат нотни листове, без да се четат бележки. Нуждаете се от знания за:
   • Ядки и почивка
   • Линиите и интервалите между тях
   • Ритмични знаци
   • Динамични символи
   • Музикални ключове
6. Изберете вашите композиционни ресурси. Някои композитори композират с молив и хартия, други с китара или пиано, а други с английски рог. Няма правилен начин да започнете да пишете ноти, но е полезно, ако можете да играете себе си, за да изпробвате малки фрази, върху които работите, за да чуете как звучи.
   • Да можеш да свириш ноти на пиано е особено полезно умение за композиторите, защото пианото е най-ясният инструмент - всички ноти са спретнато подредени пред теб.

Част 3 от 3: Композиране на музика

1. Започнете с мелодията. Повечето композиции започват с мелодията или основната музикална фраза, която може да се чува през цялото време и се развива в композицията. Това е частта от песента, която можете да „тананикате“. Независимо дали пишете соло за един инструмент или започвате с първата си симфония, мелодията е мястото, където започвате да пишете музика. По подразбиране мелодиите продължават от 4 до 8 такта. Това е така, защото това ги прави най-логичните и приятни за слушане от ухото, тъй като е доста лесно да се предскаже как ще свършат.
   • Когато започнете да композирате, възползвайте се от добре звучащи аварии, когато се случат. Нито едно парче веднага не се обявява напълно и перфектно. Ако не сте сигурни къде искате да отидете с определена композиция, конфитюр на пиано или кой инструмент искате да използвате, за да композирате и да следвате къде музиката ви отвежда.
   • Ако сте в наистина експериментално настроение, опознайте света на алеаторната композиция. Създадени от пионери велики като Джон Кейдж, алеаторните композиции въвеждат елемент на случайността в процеса на композиране, хвърлят зарове за определяне на следващата нота в 12-тонова скала или се позовават на I Ching за генериране на бележки. Тези композиции често звучат дисонансно и не винаги е най-добрият начин да започнете или завършите мелодия. Въпреки това, той може да даде на вашето парче уникално усещане, което го отличава.
2. Напишете във фрази и след това плетете фразите заедно, за да накарате музиката да говори. След като започнете с мелодия, как процедирате? Къде трябва да отиде музиката? Как група бележки се превръща в композиция? Въпреки че няма лесен отговор за дешифриране на начина на работа на Моцарт, добре е да започнете с малки фрагменти и бавно да ги вградите в пълни, музикални изрази. Нито едно музикално произведение не е веднага завършено и готово.
   • Опитайте се да групирате фрази въз основа на емоциите, които те предизвикват. Композиторът на китара Джон Фахи, самоук музикант и композитор, пише, като комбинира малки фрагменти върху „емоции“. Дори ако те не бяха непременно в един и същи клавиш или звучаха така, сякаш принадлежаха заедно, ако различните фрази звучаха странно, пусто или тъжно, тогава той ги комбинира в музикално произведение.
3. Създайте фон за мелодията с хармоничен акомпанимент. Ако пишете музика за акорден инструмент - това е инструмент, който ви позволява да свирите повече от една нота едновременно - или за повече от един инструмент, ще трябва да съставите и хармоничен фон, за да контекстуализирате вашата мелодия и да добавите дълбочина. Хармонията е начин за придвижване на мелодия напред, осигуряваща напрежение и резолюция. Но не подценявайте стойността само на мелодия. Начинаещите композитори често поставят твърде много акорди под своите мелодии, което затруднява проследяването на мястото, където е отишла мелодията.
4. Посочете динамичните контрасти на музиката. Добрите композиции се подуват и успокояват, улавяйки моментите, когато емоциите и мелодичните върхове са най-силни поради по-силните динамични характери.
   • Можете да посочите динамични промени в нотите с италиански термини, които са стандартни обозначения за силен и тих. „Пиано“ означава да свириш тихо и обикновено се отбелязва под персонала, когато музиката трябва да се възпроизвежда тихо. "Форте" означава силен и е посочен по същия начин.
   • Градации могат да се предложат чрез изчертаване на опъната "" или ">" под персонала, където музиката става крещендо (по-силна) или диминуендо (по-заглушена).
5. Не го усложнявай. В зависимост от това, което искате с парчето, можете да добавите множество части или сложни полиритми или обикновена мелодия за пиано без акомпанимент. Не се страхувайте от простотата. Някои от най-известните и запомнящи се мелодии са най-простите и елегантни.
   • Ерик Сатис "Гимнопедия №1" е класически пример за изключителна простота. Използван е безброй пъти в реклами и филми, но има нещо красиво и вълнуващо в бавния ритъм.
   • Проучете вариациите на Моцарт на „Винаги Kortjakt Ill“ за пример за превръщане на една от най-универсалните детски мелодии в сложно упражнение във вариации и украшения.

Съвети

• Забавлявайте се и експериментирайте с различни възможности.
• Използвайте стандартната музикална нотация, ако искате да дадете композиция на някой друг да играе, или по друг начин се уверете, че той разбира вашата нотация.
• Добре е да търсите вдъхновение, като слушате музика на други хора, но не се опитвайте да копирате други.
• Не насилвайте нищо. Композираният блок понякога може да доведе до много интересни неща, но разпознайте кога имате не толкова творчески ден. Ако се принуждавате да измисляте идеи, това е добре, но ако откриете, че правите това през цялото време, може да се наложи да преосмислите музикално произведение.
• Не се страхувайте да откажете първите си няколко идеи. Не се привързвайте прекалено към определени мелодични линии. Ако не работи, значи не работи. Може би можете да ги използвате в различна песен.

Предупреждения

• Първо, работете с молив. Композирането често е бъркотия.
• Вашата музикална нотация може да не бъде разбрана от другите, докато не обясните как трябва да се възпроизвежда вашата музика.