Съдържание

• Стъпки
• Метод 1 от 2: Предистория и състав
• Метод 2 от 2: Изрязване и баланс
• Съвети

Композицията е най -трудното, но и най -интересното нещо във фотографията. Следвайте списъка със съвети в нашата статия и внимателно разгледайте визьора и тогава вашите снимки скоро ще станат истински произведения на изкуството.

Стъпки

Метод 1 от 2: Предистория и състав

1. 1 Помнете важността на фона. Обърнете внимание на обекти, форми и линии на заден план, както при снимане, така и при редактиране на снимки. Когато снимате човек, избягвайте чужди предмети над главата му, особено тези, които създават впечатление, че „растат“ от главата (стволове на дървета, стълбове, високи сгради, вертикални линии).
2. 2 За да добавите дълбочина към композицията, снимайте под ъгъл спрямо модела. В същото време се опитайте да изберете интересен фон. Прочетете за композицията в пейзажната фотография и ще разберете значението на изкуството на композицията. Голям брой книги и уебсайтове са посветени на темата за пейзажната композиция.
3. 3 Когато разглеждате снимки, забележете как погледът ви естествено се движи от обект на обект в зависимост от това как фотографът е подредил композицията. Горната снимка е пример за добре обмислена композиция.
   • На първо място, виждате човека на преден план.
   • След това погледът ви се движи по линията, образувана от релсите, и забелязвате останалите хора на снимката.
   • Накрая забелязвате сградата на заден план.
4. 4 Ако е възможно, опитайте се да се справите с един композиционен център. Ако имате два семантични центъра във вашата снимка, трябва да бъдете особено внимателни при изграждането на композицията. Например, на тази снимка вниманието се привлича към два обекта едновременно: лодка на преден план и сграда на заден план. Рамката би могла да бъде композирана по -успешно.
   • Избирателното фокусиране върху обекта и замъгления фон е един от начините да се подчертае една фокусна точка. Различни ъгли на снимане, хоризонтални или вертикални, също могат да служат за тази цел. Направете няколко снимки и изберете най -добрата.
5. 5 Не претоварвайте снимката. Снимки като тази плажна сцена често са претоварени, особено от амбициозни фотографи.
   • Тази сцена обаче има потенциал. Семантичният център очевидно е групата от трима вдясно. Трябваше да е заснет по -голям, с по -голямо фокусно разстояние (или увеличение), привличайки вниманието към лицата. Така фотографът би избегнал „пандемониума“ в кадъра и би получил снимка с определен сюжет (разговор на плажа).
     
     
   • Обърнете внимание на простотата на снимките, направени от известни професионалисти, както и на кадри от талантливи филми. Опитайте се да имитирате тази простота в произведенията си. Примери за графичен дизайн (като рекламни плакати) също могат да бъдат източник на вдъхновение. Когато снимате, се запитайте как професионален фотограф би заснел тази сцена и би снимал като професионалист. Преместете се малко, преместете се на друго място, променете настройките на камерата, така че всички елементи на картината ви да изглеждат хармонично.
     
     

Метод 2 от 2: Изрязване и баланс

1. 1 Редактирайте снимките си. Първо подравнете изображението (отървете се от "затрупания" хоризонт), след което го направете по -привлекателно, като коригирате настройките, като започнете с контраста. Изрежете излишъка. Използвайте Windows Live Photo Gallery (безплатно), Microsoft Office Picture Manager, Adobe Photoshop или друга програма за редактиране на снимки, с която сте свикнали.
2. 2 Определете средата на вашата фокусна точка. Ако снимката показва двама души, намерете точка в средата между тях и поставете тази точка според правилото на златното сечение.
   • Избягвайте слепите петна във фотографията. Не оставяйте бяло пространство, където то няма композиционна стойност и напротив, не изрязвайте снимката там, където е най -интересно. Ако човекът на снимката гледа отстрани, оставете повече място там, за да не създавате впечатление, че опират в ръба на снимката.
     
     
3. 3 Балансирайте елементите във вашата снимка. На тази снимка забележете пространството отдясно на човека на пейката. Ако на фона нямаше нищо освен езерце, картината би изглеждала небалансирана (например в азиатското изкуство вертикалната симетрия е често срещана, но тук имаме работа с хоризонтална симетрия). Фигурата на гигантска костенурка обаче балансира композицията и прави такава конструкция оправдана.
   
   
   • Направете повече снимки, помолете модела да позира по различни начини.Вашата фотография трябва да е приятна за окото - доверете се на инстинкта си за това, което наистина ви харесва, дори ако не можете да обясните защо.
4. 4 Нека семантичният център образува диагонална линия, за да направи композицията динамична. За спокойна композиция изберете хоризонтална линия. Опитайте се да подредите обекти с еднакъв размер, така че да изглеждат различно.
   
   
5. 5 За по -голяма хармония поставете значими предмети в съответствие с правилото на златното сечение, както вертикално, така и хоризонтално. Златното съотношение се нарича 5/8 съотношение, така че вертикално семантичният център трябва да е на разстояние около 5/8 от горния или долния ръб.
   
   
   • Ако снимате Луната, представете си точка в центъра й и я позиционирайте според златното сечение.
   • Когато на снимката има два или повече значими обекта, намерете средата между тях и я поставете според златното сечение.
6. 6 Използвайте рамки. Не говорим за декоративни рамки, а за естествени (ъгъл на сграда, дървета и т.н.), които ще помогнат визуално да подчертае композиционния център. Изрежете рамката разумно за същата цел.
   
   
7. 7 Използвайте широкоъгълен или телеобектив, за да фокусирате върху центъра на значението. Имайте предвид, че погледът ни обикновено следва отляво надясно, както при четене. И така, на тази снимка линията на хълмовете ни „води“ към залеза.
8. 8 Създайте контраст. Контрастът ще привлече вниманието на зрителя към центъра на композицията. Снимайте от различни височини, над или под нивото на очите. Повдигнете камерата над главата си или я спуснете надолу. Ако гледате през визьора, а не през екрана, когато снимате, не се страхувайте да коленичите или, напротив, да се изкачите по -високо.
   • Тази снимка има голям контраст. Въпреки това, когато снимате от по -ниска точка, патицата ще гледа практически в обектива. Забележете също, че главата на птицата е на фокус, но гърбът не. Това е добре за художествена фотография, но ако искате кадър от National Geographic (или учебник по биология), променете настройките, за да заснемете ясно всяко перо.
     
     

Съвети

• Видеото е различно от снимката. Можете да видите страхотни примери за композиция във видео и във филми, но отделете време да ги приложите към фотографията. Кинематографията има различна среда, така че е по -добре да се учим например от живопис или дизайн. Това обаче не означава, че страхотните филми не могат да бъдат източник на вдъхновение!
• Потърсете в Интернет сайтове за художествена композиция, фотографска композиция, графичен дизайн и изучете темата, която ви интересува.
• Фотографията не е рисуване, но можете да подредите снимка като картина. Опитайте се да имитирате композициите на великите художници, които откривате в музеите.
• Изучавайте композицията във всички форми на изкуството - ще я намерите навсякъде. Примерите за индустриален дизайн могат да бъдат чудесни учебни материали, затова разгледайте по -отблизо артикулите на рафтовете си.
• Златното сечение означава разстоянието 3/8 или 5/8 от ръба както вертикално, така и хоризонтално.