Съдържание

• Стъпки
• Част 1 от 4: Звуци, ноти и скали
• Част 2 от 4: Бийтове и ритъм
• Част 3 от 4: Мелодия, хармония и акорди
• Част 4 от 4: Видове музикални инструменти
• Съвети

Първите музикални инструменти - костни флейти - се появяват преди около 35 хиляди години, но човечеството би могло да прави музика много преди тях. С течение на времето разбирането на музиката става все по -дълбоко. Въпреки че, за да създавате музика, не е необходимо задълбочено да познавате теорията за мащабите, ритъма, мелодията и хармонията, все пак някои познания в тази област ще ви помогнат да създадете по -качествена музика.

Стъпки

Част 1 от 4: Звуци, ноти и скали

1. 1 Разберете разликата между „височина“ и „бележка“. Тези термини се използват за описание на качествата на музикалните звуци. Те са свързани, но имат някои разлики.
   • Височината се отнася до това колко нисък или висок е звукът в зависимост от честотата му. Колкото по -висока е честотата, толкова по -висок е звукът. Разликата в честотата между звуците с различни височини се нарича интервал.
   • Бележка означава звук с определена честота. Стандартната честота за първата октава A (A) е 440 Hz, въпреки че някои оркестри използват различен стандарт, като 443 Hz, за да постигнат по -ярък звук.
   • Повечето хора могат да разберат дали дадена нота е правилна, когато заедно с нея се свири друга нота или поредица от бележки от композиция, която познават. Това се нарича "относително изслушване". Малък брой хора са разработили "перфектна височина", която ви позволява да определите височината, без да чувате друг звук.
2. 2 Разберете разликата между "тембър" и "тон". Тези термини обикновено се използват по отношение на музикални инструменти.
   • Тембърът се отнася до комбинацията от стандартна височина и обертонове, които се появяват, когато свирите нота на музикален инструмент. Ако вземете ниската E (E) струна на акустична китара, всъщност ще чуете не само ниската E (E) нота, но и допълнителни обертонове, които са по -високи от стандартната. Именно комбинацията от тези звуци, наричани още хармоници, прави всеки инструмент уникален.
   • Тонът е по -абстрактен термин. Той обозначава ефекта, който комбинацията от стандартна височина и обертонове има върху слуха на човек. Добавянето на по -високи хармоници към тембъра ще даде по -ярък и ясен тон, докато по -ниските хармоници ще дадат по -мек тон.
   • Тон се нарича също интервалът между два звука с различна височина (цял тон).Половината от този интервал се нарича полутон.
3. 3 Научете имената на бележките. Бележките могат да бъдат наименувани по няколко начина. На Запад най -често се срещат два метода.
   • Азбучни имена: Азбучните имена се приписват на бележките с определена честота. В англоговорящите и датско-говорящите страни това са буквите от А до G. В немскоезичните страни буквата В означава нота В-плоска или В-плоска (черният клавирен клавиш между нотите А и В), и буквата H се използва за обозначаване на нотата B или B (бял клавиш на пиано с нота B).
   • Солфеджо: В тази система бележките имат едносрични имена според тяхната последователност в скалата. Системата е разработена през 11 век от монах Гуидо д'Арецо, който използва „ut, re, mi, fa, sol, la, si“, взети от първите думи на всеки ред от химна към Йоан Кръстител. С течение на времето „ut“ беше заменено с „do“, а някои съкратено „сол“ до „so“ (в някои части на света солфежът е основната система за именуване на ноти).
4. 4 Разберете бележките в скалата. Гама е последователност от интервали, когато най -високият звук в гама има честота, двойно по -висока от най -ниската. Този диапазон се нарича октава. Някои често срещани скали са:
   • Хроматичната скала има 12 полутонови интервала. Свиренето на октава на пианото, започвайки от нотата "C" на първата октава до нотата "C" на втората октава, тоест последователно натискане на всички бели и черни клавиши, обозначава хроматичната скала. Други везни са по -оголени от тази.
   • Мажорната скала има седем интервала: първият и вторият са цели тонове; третият е полутон; четвъртият, петият и шестият - в цели тонове; седмият интервал е полутон. Свиренето на октава на пианото от нотата C на първата октава до нотата C на втората октава, като се използват само бели клавиши, е пример за мажорна гама.
   • Минорната скала също има седем интервала. Най -често срещаната форма е естествената минорна скала. Първият интервал е цял тон, вторият е полутон, третият и четвъртият са цели тонове, петият е полутон, шестият и седмият са цели тонове. Свиренето на октава на пианото от А в минорна октава до А в първа октава, като се използват само бели клавиши, е пример за естествен минорен мащаб.
   • Скалата на пентатоничната скала има пет интервала. Първият интервал е цял тон, вторият е три полутона, третият и четвъртият са по един цял тон, петият е три полутона. В ключа на C (C) пентатоничните ноти ще бъдат C (C), D (D), F (F), G (G), A (A) и отново C (C). Можете също така да свирите на пентатонична скала, като използвате само черните клавиши на пианото, между първата и третата октава. Пентатоничната скала се използва в африканската музика, източноазиатската и индийската музика и народната музика.
   • Първата нота в скалата се нарича тоник. Обикновено песните са написани по такъв начин, че тоникът е последната нота в песента. Песен, написана в ключа на C, почти винаги завършва с нота C. Често до бележка се посочва дали ключът е главен или второстепенен; ако не е посочен, ключът се счита за главен.
5. 5 Използвайте остри и плоски, за да повишавате или понижавате нотите. Острите и плоските елементи повишават или понижават нота с един полутон. Те са необходими за свирене на клавиши, различни от C мажор и A минор и за поддържане на правилните интервали. Острите и плоските елементи са обозначени до бележките върху музикалната нотация и се наричат ​​знаци за промяна.
   • Хеш знак (подобен на хаштаг - #) до бележка го повдига с един полутон. В клавишите G-мажор и E-минор (G мажор и E минор), нотата F (F) е повдигната с един полутон и е F-остра.
   • Плосък знак (подобен на главна английска буква 'b') до нота го понижава с един полутон. В клавишите F-мажор и D-минор (F мажор и D минор), нотата B (B) се понижава с един полутон и е B-плоска нота.
   • За удобство, нотите, които трябва да се понижат или повдигнат в определен клавиш, са посочени в началото на всеки ред от нотната нотация. В този случай знаците за промяна трябва да се използват само за ноти извън основния или второстепенния ключ, в който е написана песента. Такива маркировки за промяна ще бъдат приложени само към отделни бележки в рамките на мярка.
   • Знакът бекар (прилича на вертикален паралелограм с линии, вървящи нагоре и надолу от двата му върха), разположен до нота, означава, че тази нота не трябва да се повдига или спуска в този раздел на песента. Bekar никога не се използва в началото на музикална нотация заедно с други знаци за промяна, но може да се използва за отмяна на остри и плоски елементи в рамките на мярка.

Част 2 от 4: Бийтове и ритъм

1. 1 Разберете разликата между ритъм, ритъм и темпо. Тези термини също са свързани.
   • Бийт (beat) е термин, характеризиращ пулсирането на музиката. Бийт може да бъде звучаща нота или парче мълчание, наречено пауза. В допълнение, няколко ноти могат да звучат по време на един такт и обратно - една нота или пауза може да продължи няколко удара.
   • Ритъмът е поредица от удари и пулсации. Ритъмът се определя от местоположението на нотите и почива в песента.
   • Темпото е колко бързо или бавно се възпроизвежда песента. Колкото по -бързо е темпото, толкова повече удари звучат в минута. Песента „Синият дунавски валс“ има бавно темпо, докато „The Stars and Stripes Forever“ има бързо.
2. 2 Набор от удари в мерки. Бар е колекция от бийтове. Всяка мярка има равен брой удари. Броят на ударите във всяка такта на песента е посочен в началото на персонала на персонала, като се посочва времевият подпис, който изглежда като дроб без лента, разделяща числителя и знаменателя.
   • Горното число показва броя удари на такта. Обикновено това число е 2, 3 или 4, но може да бъде 6 или по -високо.
   • Долното число показва коя нота е получена в един цял ритъм. Ако долното число е 4, една четвърт бележка се взема в един такт (изглежда като запълнен овал с вертикална линия). Ако долният номер е 2, половин бележка се получава в един такт (изглежда като отворен овал с вертикална линия). Ако долният номер е 8, осмата нота се получава в един такт (изглежда като четвърт нота с флаг).
3. 3 Намерете силен ритъм. Ритъмът се определя от това кои удари (удари) в дадена мярка са силни (с акцент) и слаби (без акцент).
   • В повечето песни първият ритъм (beat) е downbeat или ударен акцент. Останалите удари (удари) са без акцент, въпреки че в мярка с четири удара, третият бийт може също да бъде акцентиран, но неговият акцент ще бъде по -слаб от първия.
   • Понякога в музиката се подчертават слабите бийтове вместо силните. Това се нарича синкопация; в този случай се казва, че акцентът е върху слабия ритъм.

Част 3 от 4: Мелодия, хармония и акорди

1. 1 Идентифицирайте песента по мелодията. Мелодия е поредица от ноти с различна височина, звучащи в определен ритъм, който човек възприема като неразделна композиция.
   • Мелодията се състои от фрази, подредени в мерки. Тези фрази могат да се повтарят в цялата мелодия, например в коледната песен „Deck the Halls“, в която първият и вторият ред имат една и съща последователност от ноти в такти.
   • Най -често песните използват следната структура: една мелодия придружава стиха, а друга мелодия, свързана с нея, придружава припева.
2. 2 Добавете хармония към мелодията. Хармонията е игра на ноти, които са извън текущата мелодия, за да направят звука по -ярък и контрастен. Както бе посочено по -горе, много струнни инструменти могат да произвеждат различни тонове, когато бъдат взети; обертоните, звучащи заедно с основния тон, са една от формите на хармония. Хармонията може да бъде постигната чрез свирене на различни музикални фрази и акорди.
   • Хармонията, която подобрява звука на мелодия, се нарича съгласна.Обертоните, които звучат заедно с фундаменталното при хващане на струните на китарата, са пример за съгласна хармония.
   • Хармонията, която контрастира с мелодията, се нарича дисонансна. Дисонансна хармония може да бъде постигната чрез възпроизвеждане на контрастни мелодии, например в случая с песента „Row Row Row Your Boat“, когато различни групи хора започват да пеят горната фраза по различно време.
   • Много песни използват дисонанс, за да изразят неясни чувства и по -нататъшен напредък към съгласна хармония. Както в примера на „Row Row Row Your Boat“, след като всяка група завърши да изпее стих, песента става по -тиха, докато последната група изпее „Животът е само една мечта“.
3. 3 Групирайте нотите в акорди. Акорд се състои от три или повече ноти, които звучат едновременно или не едновременно.
   • Най -често използваните акорди са триади (три ноти), при които всяка следваща нота е две ноти, различни от предишната. В C мажор акорд нотите на акорд ще бъдат C (тоник), E (мажорна трета), G (пета). В минорен акорд, Е нотата ще бъде заменена с Е плоска (минорна трета) нота.
   • Друг често използван акорд е седмият акорд, при който към триадата се добавя четвърта нота, седмата от корена. В седмия акорд в C мажор, нотата B се добавя към триадата C-E-G, което води до последователност C-E-G-B. Акордите на септите са по -дисонансни от триадите.
   • Можете да използвате различен акорд за всяка нота в песен; така се създава така наречената "фризьорска" хармония. Най -често обаче нотите от даден акорд се свирят на акорди, например, свирейки акорда на C мажор, за да изсвирят нотите E.
   • Много песни имат три акорда, коренът на които е първата, четвъртата и петата нота на скалата. В този случай се използват римските цифри I, IV и V. В тона на C мажор тези акорди ще бъдат C мажор, F мажор и G мажор. Често мажор или минор V акорд се заменя със седми акорд; така, в тона на C мажор, V акордът ще бъде седмият в G мажор.
   • Акордите I, IV и V са свързани с клавишите. Акордът на мажор е IV акорд в тона на C мажор, а акордът на C мажор от своя страна е V акорд във фа мажора. Освен това акордът на G мажор е V акорд в тона на C мажор, а акор на C мажор е IV акорд в тона на G мажор. Тези отношения се отнасят и за други акорди и са изобразени в диаграма, наречена пети кръг.

Част 4 от 4: Видове музикални инструменти

1. 1 Ударни инструменти. Този вид инструмент се счита за един от най -старите. Повечето са предназначени да създават и поддържат ритъм, въпреки че някои могат да свирят мелодия или да създават хармония.
   • Ударните инструменти, които създават звук поради вибрациите на тяхната структура, се наричат ​​идифони. Това включва инструменти, които създават звук от удари срещу себе си, като тарелки и кастанети, както и такива, които създават звук от удари по други предмети, като стоманени барабани, триъгълници и ксилофони.
   • Ударните инструменти с покритие, които вибрират при удар, се наричат ​​мембранофони. Това включва барабани като тимпани, том-томи и бонго, както и инструменти, които имат струна или пръчка, прикрепена към мембраната, която вибрира при контакт, като например куйка.
2. 2 Дървени духови инструменти. Духовите инструменти създават звук поради вибрациите, които възникват, когато духат. Повечето имат дупки за огъване, за да могат да свирят мелодии и хармонии. Дървените духови инструменти са разделени на два вида: флейти, които създават звук чрез вибриране на целия инструмент, и тръстикови тръби, които съдържат вибриращ материал. На свой ред те са разделени на два подтипа.
   • Отворените флейти създават звук, като разделят въздушния поток към ръба на инструмента. Концертните флейти и флейтите са от този тип.
   • Затворените флейти насочват въздуха през канал вътре в инструмента, за да го отделят и да създадат вибрации. Органните тръби принадлежат към този тип.
   • При инструментите с една тръстика тази тръстика се помещава в мундщука. Когато се издуха в него, бастунът кара въздуха вътре в инструмента да вибрира и да създава звук. Кларинетът и саксофонът са примери за инструменти с една тръстика. (Въпреки че корпусът на саксофона е изработен от мед, той се счита за дървен духов инструмент, тъй като използва бастун за създаване на звук.)
   • Инструментите с двойна бастун използват две тръстикови бастуни, плътно свързани помежду си в единия край. На инструменти като обой и фагот тази двойна тръстика трябва да е между устните на музиканта, докато на гайди и крумхорни тази двойна тръстика е под корицата.
3. 3 Месингови инструменти. За разлика от дървените духови инструменти, които само насочват потока въздух, месинговите инструменти вибрират заедно с движенията на устните на музиканта, за да създадат звук. Такива инструменти се наричат ​​мед, защото повечето от тях са изработени от мед; но освен това, те също са разделени на подвидове, в зависимост от способността им да променят звука поради промяната в разстоянието, което въздухът трябва да измине, преди да излезе. Това може да се постигне по един от двата начина.
   • Тромбоните използват завеса, за да променят разстоянието, което въздухът трябва да измине, преди да излезе. Когато завесата се удължи, разстоянието се увеличава, понижавайки тона, а когато се придвижва, разстоянието намалява, повишавайки тона.
   • Други месингови инструменти, като тромпет и туба, използват набор от клапани за разширяване или свиване на въздушния поток вътре в инструмента. Тези клапани могат да се натискат поотделно или заедно, за да се постигне желаният от вас звук.
   • Дървените духови инструменти и духовите инструменти често се наричат ​​просто духови инструменти, защото трябва да бъдат продухани, за да създават музика.
4. 4 Струнни инструменти. Струните на струнни инструменти могат да се звучат по три различни начина: чрез скубане (китара), чрез удар (дулцимер или чукове на пиано) или чрез поклон (цигулка или виолончело). Струнните инструменти могат да се използват както за ритмичен, така и за мелодичен съпровод и могат да бъдат разделени в три категории:
   • Лютнята е струнен инструмент с резониращо тяло, като цигулка, китара и банджо. Струните са със същата дължина (с изключение на долния низ на петжилен банджо) и варират по дебелина. По -дебелите струни произвеждат ниска стъпка, докато по -тънките струни дават висока височина. Струните се притискат на специални места, наречени фрезове, което скъсява дължината им и им позволява да достигнат различни височини.
   • Арфата е струнен инструмент, чиито струни са поставени в специална рамка. Струните на арфата са в изправено положение и имат различна дължина, а долният край на всяка струна е свързан с резониращото тяло (дека) на инструмента.
   • Цитрата е струнен инструмент с плоско тяло с неправилна форма. Струните на цитрата могат да бъдат издърпани или закачени, могат да се правят директни и индиректни удари, като на цимбал или пиано.

Съвети

• Скалите на естествен мажор и минор са свързани по такъв начин, че минорната скала на клавиша е с две ноти по -ниска от мажорната с еднакви ноти, повдигнати или спуснати. По този начин клавишите в до мажор и а минор, които нямат остри и плоски, имат еднакъв набор от ноти.
• Някои инструменти или групи инструменти са свързани с определени музикални стилове. Например, струнни квартети, състоящи се от две цигулки, виола и виолончело, обикновено се свирят в жанр на класическата музика, наречен камерна музика. Джаз групите обикновено имат ритъм секция, състояща се от барабани, клавиши, понякога контрабас и туба, и месингова секция, състояща се от тръби, тромбони, кларинети и саксофони.Понякога е интересно да свирите песни на инструменти, различни от тези, за които парчето е написано. Пример за това е „Странният Ал“ Янкович, който свири на акордеона известни рок песни в стил полка.