Съдържание

• Метод 2 от 5: Възпроизвеждане на ноти в рамките на един и същ ключ
• Метод 3 от 5: Възпроизвеждане на мелодия в рамките на един акорд
• Метод 4 от 5: Игра с две ръце
• Метод 5 от 5: Редуващи се акорди и арпеджио
• Съвети
• Предупреждения
• Какво ти е необходимо

1 Слушайте голямо разнообразие от музика, за да не копирате произведения във вашата импровизация.

2 Разгледайте ладовете и ключовете. Практикувайте един от многото остри или плоски, като B мажор. Първо можете да практикувате скалата само за дясната ръка. Може да откриете, че тези "неравномерни" гами са по -удобни за свирене от C мажор, тъй като можете ясно да видите как се формира скалата.

3 Научете акордите. Препоръчва се първо да се изучат триадни акорди и едва след това да се пристъпи към четири или повече акорда. Акордите на тризвука са съставени от три ноти (1-2-3) и има различен интервал между двете ноти и корена на акорда. Например, C мажорна триада е съставена от C-E-G. Между C-E е голяма трета, а между C-G е чиста пета.

4 Има толкова начини за импровизация, колкото хора по света. Ето някои техники, които да изпробвате ... Някои може да отговарят на стила ви на мислене повече от други, така че опитайте всяка на свой ред.

Метод 2 от 5: Възпроизвеждане на ноти в рамките на един и същ ключ

1. 1 Започнете да свирите ноти в рамките на избрания клавиш (F, G, Em, A #и т.н.).
2. 2 Пуснете акомпанимента (бавни блокове или арпеджио) в рамките на избрания клавиш с лявата си ръка.
3. 3 Пуснете мелодията с дясната си ръка.
4. 4 Сменете клавишите веднага щом свикнете с такъв - това развива усещането за инструмента и ви позволява да увеличите красотата и техничността на изпълнението на парчето.

Метод 3 от 5: Възпроизвеждане на мелодия в рамките на един акорд

1. 1 Започнете да свирите бавна песен за 4/4 време, така че да имате само един акорд в лявата си ръка на такт.
2. 2 С дясната си ръка започнете да импровизирате мелодията в рамките на дадения акорд.
3. 3 На следващия такт свирете друг акорд и продължете да свирите мелодията в този акорд.
4. 4 Продължете да играете по този начин, докато не ви е лесно да играете (или да ви омръзне).

Метод 4 от 5: Игра с две ръце

1. 1 След като се научите да свирите на различни мащаби с две ръце, опитайте се да импровизирате, като играете с двете ръце едновременно. Пуснете скалата с две ръце ... трябва да звучи добре.
2. 2 Опитайте да играете игра с въпроси и отговори с ръце. Пуснете произволна фраза с една ръка и след това опитайте да я повторите с другата. Започнете с нещо просто. В крайна сметка ще откриете, че ръцете ви могат да свирят различни мелодии едновременно и това звучи благозвучно.

Метод 5 от 5: Редуващи се акорди и арпеджио

1. 1 Вместо просто да свирите акордни блокове или арпеджио, опитайте се да създадете отделна мелодия от най -ниските или най -високите ноти. Малкият пръст и палецът са най -удобните за движение при този стил на игра.
2. 2 Опитайте да свирите акомпанимента с дясната ръка, а мелодията с лявата.

Съвети

• Както при всяко нещо в музиката, практиката е ключът към успеха.
• Променяйте силата на звука, скоростта, интензивността и друга динамика, за да добавите емоция и красота към музиката, която свирите. Използвайте импровизация, за да изгорите гнева или да успокоите притесненията си. Играйте това, което сърцето ви казва (колкото и банално, но вярно).
• Ако се загубите, преструвайте се, че е било предназначено, и продължете да играете. Например, ако сте свирили меко и премерено и изведнъж розовият ви щракна рязко към грешната нота, започнете да свирите рязко и с по -бързо темпо в нов клавиш и след това постепенно се върнете към премерено изпълнение.
• Намерете тихо място с прозорец. Това ще ви помогне да бъдете себе си и да излеете вътрешните си чувства върху клавишите. Много често вдъхновението идва, докато наблюдавате красотата на природата извън прозореца.
• Импровизацията не може да бъде напълно спонтанна. Той е изграден върху речника на музиката. Това включва кратки фрази за мелодия, ритъм, видове съпровод, хармонични прогресии и т.н. Колкото по -голям е вашият речник, толкова повече „ваша“ музика ще имате.
• Изучавайте музикални мостри. Краткото и грубо glissando създава впечатление на гняв и укор. Арпеджиото в баса дава усещане за движение. Наблюдавайте моделите в речта и музиката и ги използвайте във вашите импровизации.
• Ако се изгубите и ударите бележка от различен клавиш, преминете към клавиша на грешната нота, не се връщайте (например клавишът на C. Играете C ... E ... G ... A. .. F # ... C # ... D… - сега сте в ключа на D).
• Започнете да записвате играта си възможно най -често. Слушайте записите. Когато започнете, ще ви бъде трудно да си спомните какво току -що сте играли. Слушайки записите, ще можете да си спомните някой добър момент. Тогава можете да вземете добра идея и да я развиете отново ... по този начин вашият собствен речник се попълва.
• Експериментирайте с размери - както фиксирани, така и напълно безплатни. В свободен ритъм няма абсолютно никакви правила. Може да откриете, че това ви помага да намерите нови идеи много по -лесно, отколкото да се опитвате да отговарите на определен размер.
• Чуйте как другите хора свирят парчета и как другите импровизират, за да се научат как да усетят импровизацията.
• Добавете бележки и продължете да свирите. Променете четвъртините на осми или шестнадесети.

Предупреждения

• Не чувствайте, че трябва да изучавате томове от теорията на музиката „преди“ да можете да импровизирате. Достатъчно е да изучите един клавиш и няколко акорда в него .. останалите акорди и клавиши могат да се изучават с течение на времето!
• Не се страхувайте да ударите грешната бележка! В импровизацията няма "грешни" бележки - свободата е навсякъде!
• Не се ръководи в импровизация от нито едно парче; нека вашето изпълнение бъде естествено.

Какво ти е необходимо

• Тихо място
• Пиано