Съдържание

• Стъпки
• Съвети
• От какво имаш нужда

Рисуването е умение, което според много хора трябва да е естествено надарено. Всъщност това не е вярно! С много практика и наблюдение всеки може да рисува по-добре.

Стъпки

Част 1 от 3: Подобряване на уменията за рисуване

1. 

   Рисувайте всеки ден. Практика, практика, практика. Това е мантрата на всеки художник по света и практиката е сигурен начин да направите картината си по-добра. Дори само прекарването на няколко минути на ден в рисуване може да помогне на мозъка ви да работи върху изкуството и да научи нови техники.

2. 

   
   
   Вземете със себе си скицника, където и да отидете. Ако винаги имате бележник със себе си, ще можете да нарисувате всичко - от ездачи на автобуси, природа до невероятния силует на града. Необходима е практика, за да бъдеш добър художник, така че се програмирай да практикуваш всеки ден.

3. 

   
   
   Купете разнообразие от моливи. Моливът се предлага в различни стилове с различни степени, които ви разказват за твърдостта и лекотата. Моливите с надпис "H" са по-твърди, рисуват чисти, но леки линии, докато моливите с надпис "B" произвеждат по-дебели и по-тъмни линии.
   • В повечето магазини за изкуство се предлага стандартен комплект моливи за начинаещи, който може да включва 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B 3B и 4B.
   • Опитайте всеки нов молив, за да го усетите. Обърнете внимание на разликите в линиите и се опитайте да комбинирате различни видове моливи в един чертеж.

4. 

   
   
   Експериментирайте с текстури, цветове и цветови схеми. Използвайте няколко страници в скицника си, за да изпитате усещането за пастели на хартия, начина, по който пръстите или хартиените кърпи се смесват и какво е да нарисувате обикновена сфера. Трябва да разберете как материалите работят за подобряване на вашето рисуване и да използвате правилния молив за правилния ход.
   • Начертайте около 3-4 прави линии и се упражнявайте да рисувате тъмно и светло. Как се използва всеки молив за подчертаване на права линия от тъмно до избледняване.

5. 

   Вземете клас по рисуване или научете теория на изкуството. Въпреки че много млади художници смятат, че могат да се научат да рисуват сами, има много техники, които могат да бъдат предадени само от опитни учители. Отделете време, за да практикувате перспективата, мащаба и да рисувате реални модели. Времето, прекарано в студио с учител по изкуство, може да ви помогне да откриете грешки и да ги поправите по-бързо, отколкото да научите сами. Не е нужно обаче да ходите на уроци, има много онлайн курсове онлайн. Ако ви е по-удобно да рисувате у дома, тогава се предлагат онлайн класове, които са евтини, скъпи или дори безплатни.
   • Разгледайте магазини за изкуства, арт асоциации или университети за уроци по рисуване.

6. 

   Начертайте според примерни снимки или други картини. Не бива да рисувате върху картината на друг художник и да казвате, че сте рисували вие, но можете да научите ценни техники, като рисувате ръчно техните картини или други изображения. Тъй като образцовото изображение е двуизмерно изображение, има по-малък натиск да се научи перспективата и да може да се фокусира върху фокуса и ъгъла.
   • Практикувайте, като прерисувате класически картини, за да се поучите от майсторите - да Винчи е кралят на анатомията и на картините му има от какво да се научи.
   • Не прекалявайте - не можете да практикувате нищо, просто го погладете.

7. 

   Обратно боядисване. Рисуването в обратна посока ви принуждава да забравите да се опитвате да направите картината да изглежда логично и вместо това ще се научите да рисувате това, което виждате. Можете да постигнете подобни резултати, като рисувате през огледалото или тренирате с изкривени снимки или ретуширате Photoshop.

8. 

   Учете се от ресурси. Изчертаването на точни линии изисква нещо повече от просто разглеждане на примерни изображения онлайн. Най-добрите художници и учители по изкуства ще инвестират в книги, реални примери и изследвания, за да разберат какво рисуват. Това зависи от вида на изкуството, което преследвате. Досега всички художници са се възползвали, след като временно са напуснали чертожната дъска и са учили другаде.
   • Ако рисувате хора, инвестирайте в демонстрационна книга по човешка анатомия или се запишете на курс, който включва реални модели.
   • Ако рисувате животни, отделете един ден, за да носите бележника си в зоопарка или да си купите илюстративна книга по анатомия на животните.
   • Ако рисувате пейзажи или градски пейзажи, инвестирайте в перспективни книги, така че да можете да създадете точна дълбочина за вашите картини.

9. 

   Купете дървена човешка кукла. Тези малки, изправени манекени имат множество стави, които можете да оформите, и имат идеални пропорции на човешкото тяло. В резултат на това те са полезни за рисуване на сложни пози. Просто поставете куклата в правилната поза и след това скицирайте съответно картина, след което добавете подробности за героя по-късно.
   • Ако не можете да си позволите кукла, можете да използвате временен костен модел в училищната кабинет по биология, за да научите за пропорциите.
   • Има и анатомично точни модели на ръцете, главата, както и костната система, които трябва да бъдат направени, но те са по-скъпи.
   • Дървените фигури са полезни инструменти за рисуване, те са евтин и чудесен начин за практикуване на рисуване на човешкото тяло.
   реклама

Част 2 от 3: Перфектни удари

1. 

   Не забравяйте, че изчертаването на линии е свързано с удар. Това е само външният вид, няма полиране, а само удари. Изчертаването на красиви линии е от съществено значение за завършената картина, защото това е стъпката за определяне на формата и пропорцията на картината.
   • Като цяло рисуването е първото нещо, което правите, когато рисувате.

2. 

   Начертайте мрежа. Тази стъпка често се пренебрегва от начинаещите художници и често скача, за да рисува, но е важно рисунката да е правилна.Например, ако рисувате голям пейзаж, започнете с избледнели линии, които разделят картината на 3 части както хоризонтално, така и вертикално. Това е картината, която ще разделите на 9 клетки. Тази стъпка ви помага да рамкирате картината и да подредите обектите в нея, както и опорните точки при рисуване.

3. 

   Съсредоточете се върху предишното съотношение. Ratio е разликата в размера между два обекта. Например, ако нарисувате ръцете и краката си непропорционално, картината ще изглежда груба и изкривена. Затворете едното око и сравнете молива с обекта. Ръчен молив протегнат. Използвайте молив като линийка и маркирайте дължината на предметите с палец. След това можете да сравните този размер с други обекти на картината или да използвате молив, за да маркирате определени пропуски на страницата.
   • Можете да използвате 9-клетъчна мрежа, за да сравните пропорциите. В каква рамка се вписва обектът, който рисувате? Заемат ли цялата страница или само една трета?

4. 

   Очертайте основите на картината, преди да преминете към следващата стъпка. Няма по-лошо усещане, когато завършвате картината, когато осъзнаете, че ръката на героя е твърде къса. Добрите чекмеджета знаят как да избегнат това, като първо скицират картината. Използвайте прости форми, за да маркирате пропорциите на всеки обект. Например овалът е човешката глава, заобленият четириъгълник е горната половина на тялото, а дългите блокове са за ръцете и краката. Продължете да коригирате тези блокове, докато не се уверите в стойката и пропорциите си.
   • Не забравяйте да очертаете с леки щрихи, за да можете да ги изтриете по-късно.
   • Начертайте малки кръгове или точки на всяка става, така че моделът да "премести" ръцете и краката в правилната позиция.

5. 

   Бавно добавете подробности към скицата. С всеки проект добавяме по-сложни детайли. Първата е мрежата за рисуване и фигурата на стика. След това добавяте основната форма и поза. След това отидете на довършителни щрихи, съединете фуги, нарисувайте лица и т.н. Помислете за последния удар, като съедините ставите за разпознаваема поза.
   • След като сте доволни от основния удар, изтрийте очертанията по-долу.
   • Работете бавно, нарисувайте внимателно всеки щрих и просто го изтрийте, ако не сте доволни. Нуждаете се от точен фокус, за да подобрите продукта.

6. 

   Начертайте от най-големия към най-малкия обект. Никога не рисувайте от изчертани малки детайли. След като нарисувате големите щрихи, можете да се погрижите за малките детайли. Това е често срещана грешка, която художниците допускат, когато за първи път учат, прекарват цялото си време и ум в малки детайли и забравят за големи пропорции.

7. 

   
   
   Практикувайте перспектива, за да придадете на вашия пейзаж истинска дълбочина. Перспективата е защо далечният обект е по-малък от близкия. За да рисувате правилно, ви е необходима правилната перспектива. Един от начините да се практикува перспектива е да се използват точки от перспективата. Мислете за това като за най-отдалечената точка на хоризонта, като слънцето преди залязване. От тази точка нарисувайте линии, базирани на вашата картина - това, което е по-близо до перспективната точка, е по-далеч, оттам те са по-малки и нещо по-далеч от перспективата означава, че е по-близо до вас.
   • От точката в перспектива нарисувайте две диагонални линии. Всичко, нарисувано в тези две диагонални линии, е с еднакъв размер в реалния живот, само от гледна точка, която ги кара да изглеждат различни.
   реклама

Част 3 от 3: Добър лак

1. 

   
   
   Имайте предвид, че полирането придава дълбочина на обекта. Засенчването е това, което кара картината да плува, а не сплескана. Ключовата част за придаване на добро триизмерно усещане на картината е засенчването. Трудно е да овладеете засенчването, особено когато се опитвате да засенчвате според вашето въображение или памет.
   • Засенчването също може да играе роля при изобразяването. Погледнете краищата на носа и горната устна, можете да ги покажете с четка, но те все още не изглеждат реални. Опитайте да полирате тези петна, внимателно затъмнете зоната около тях, веднага ще се появи мостът на носа и линиите на устните.

2. 

   
   
   Помислете за източника на светлина. Сенките се създават, защото на мястото има по-малко светлина, отколкото другаде в сцената. Помислете откъде идва светлината, каква светлина е и дори времето на деня влияе върху сенките. Сенките са създадени на обратната страна на светлината. Например, ако поставите сфера и светлина отдясно, тогава лявата страна ще стане по-тъмна. Това е зоната, която трябва да бъде засенчена при рисуване на сферата.

3. 

   Обърнете внимание на очертанията на сянката. Границата на сянката е мястото, където сянката изчезва. Симулирайте сянката на стената - когато ръката ви е близо до източника на светлина и стената, има рязко свързване между светлината и сянката; но ако държите ръката си далеч, палмовата топка леко се слива със светлината. Забележете, че всяка сянка има доста мека граница. Разликата между лака и удара е дали границата е избледняла или не.
   • Директното осветление, като прожектори и ярки слънчеви дни, създават сурови сенки с остри ръбове.
   • Недиректната светлина, отдалечената светлина, множество източници на светлина или сенчесто време ще създадат сенки с избледнели ръбове.

4. 

   Наредете топката, преди да я напълните официално. Начертайте тънки, леки линии около краищата на сенките, за да определите позицията на сянката.
   • Картирайте местоположението на светлината: къде е най-силната светлина? Има ли светло петно?
   • Shadow Outline: Къде започва и завършва сянката на всеки обект?
   • Погладете остри сенки. Има ли фигура, създадена от светлина, като човешка фигура на слънце?

5. 

   Преход на концентриран лък. Засенчването е изкуството на постепенното преобразуване на количеството светлина от едно място на друго. Започнете внимателно да засенчвате обекта с най-леките движения с молив. След това продължете да рисувате, като попълвате една по една най-тъмните области.

6. 

   Смесете сенките. Това е най-добрият начин да придадете на всяко рисуване реалистични сенки. Използвайки кърпичка, пръст или запалка с молив, постепенно смесвайте по-тъмните области с по-светли, като триете от тъмно до сутрин. Повечето моливи са само малко нежни, докато рисуването с графит ви позволява да смесвате сенките по-интензивно с пръстите си.

7. 

   Практикувайте, като засенчвате прости предмети. Създайте основен набор от „натюрморти“, за да практикувате засенчване. Поставете ежедневните предмети, които е лесно да се нарисуват (като топки, малки кутии, бутилки с вода и т.н.), под ярки светлини. Начертайте контурите на предметите, след което се упражнете да го полирате точно така, както го виждат очите ви.
   • Когато се докопате, опитайте прозрачни предмети, сложни фигури или втори източник на светлина, за да практикувате по-трудни техники за засенчване.
   • Използвайте детска книжка за оцветяване за засенчване, а тази с прости линии за по-висша практика.

8. 

   Научете различни стилове на засенчване. Докато ултрареалистичното засенчване има равномерна, постепенна цветова схема (наречена "гладко" полиране), има и много стилове на полиране за различни художници и работни стилове. Например, много комични стилове използват наклонени черти или точки за представяне на сенки. Основният принцип остава същият - колкото повече удари правите, толкова по-тъмно е мястото. Опитайте няколко опции за засенчване, за да намерите най-подходящия за вас.
   • Тухлени линии на сянка: представляват единични линии, които създават ефект на сянка. Повече удари представляват повече сенки.
   • Диагонални линии: са линии, които се пресичат помежду си, за да създадат ефект на сянка. Колкото по-отдалечени са пунктираните линии, толкова по-светла ще се появи сянката. Това е ефективно, когато полирате нещо с линия като коса или козина.
   • Polka Dot: набор от малки черни точки, които създават ефект на сянка. Колкото повече точки, толкова по-тъмен е ефектът на сянка, докато точките вече не се виждат на границата на сенките.
   • Сянка на кръг: е начин за засенчване чрез рисуване на припокриващи се кръгове с молив. Колкото повече кръгове натрупвате, толкова по-тъмна е сянката. Това е най-добрият нюанс, ако рисувате с пастели.
   реклама

Съвети

• Просто се объркайте. Понякога грешният удар може да направи картината да изглежда по-добре! Компромисът с рисуването ви е чудесен начин да откриете нови техники, които ще ви помогнат да овладеете уменията си в бъдеще.
• Посетете художествените галерии и разгледайте художниците онлайн за повече вдъхновение.
• Когато рисувате животни, трябва да започнете, като скицирате формите, които съставляват животното като цяло. Например, жирафът е съставен от много четириъгълни форми за краката и врата, докато птицата е с овална форма.
• Не съдете твърде скоро. Моля, изчакайте до следващия ден и погледнете назад към вашите картини, за да видите как изглеждат сега.
• Бъдете уверени в това, което рисувате и избягвайте да се сравнявате с другите. Те са различни от вас и вие сте различни от тях.
• Забавлявайте се, когато рисувате, избягвайте гняв или разочарование.

От какво имаш нужда

• Молив
• Хартия или подложка за рисуване