Съдържание

• Стъпвам
• Част 1 от 4: Описване на произведението
• Част 2 от 4: Анализ на работата
• Част 3 от 4: Интерпретация на произведението
• Част 4 от 4: Оценка на работата
• Съвети

Критиката към изкуството е задълбочен анализ и оценка на произведение на изкуството. Въпреки че никой от двама души няма да изпита еднаква реакция на произведение на изкуството или да го интерпретира по един и същи начин, има няколко стандартни насоки, които можете да следвате, за да напишете обмислен и задълбочен отзив. Основните елементи на художествената критика са описанието, анализът, интерпретацията и оценката на произведението.

Стъпвам

Част 1 от 4: Описване на произведението

1. Съберете обща информация за произведението. Това е видът на текста, който ще намерите в надписа на музей или галерия или в надписа на художествена книга. Познаването на предисторията на произведението може да направи голяма разлика в начина, по който ще интерпретирате и разберете произведението. Започнете своята критика, като предоставите следната информация:
   • Заглавие на произведението
   • Име на художника
   • Когато парчето е направено
   • Където е направено
   • Видовете носители, използвани за създаването на произведението (напр. Масло върху платно)
   • Точният размер на произведението
2. Опишете какво виждате. Опишете илюстрацията с неутрални термини. Описанието ви трябва да включва неща като формата и обхвата на работата. Ако произведението на изкуството изобразява фигури или предмети, а не абстрактни форми, опишете какво представлява.
   • Например можете да кажете нещо като: „Това е малък портрет на млада жена, изобразен от кръста надолу, на тъмен фон. Тя е със стиснати ръце пред гърдите и гледа нагоре и леко вдясно от зрителя. Тя е облечена в розова рокля, а зад главата й пада дълъг воал. "
   • Избягвайте да използвате термини като „красив“, „грозен“, „добър“ или „лош.“ В този момент вие просто разказвате какво виждате, без да съдите за изкуството!
3. Обсъдете елементите на произведението. След това можете да опишете работата по-подробно. Говорете за това как произведението на изкуството използва тези пет основни елемента на изкуството и дизайна: линия, цвят, пространство, светлина и форма.
4. Опишете използването на линия. Редовете в едно произведение на изкуството могат да бъдат буквални или подразбиращи се. Различните видове линии могат да предизвикат различни настроения или ефекти. Например:
   • Извитите линии могат да имат успокояващ ефект, докато назъбените линии могат да се чувстват малко по-твърди или да създадат усещане за енергия.
   • Грубите, схематични линии създават усещане за движение и свобода, докато плавните, непрекъснати линии създават по-спокойно и внимателно планирано впечатление.
   • Линия на видимост или линия на действие може да бъде предложена чрез подреждането на фигури и предмети в рамките на сцена. Например, група фигури, които гледат или сочат в определена посока, могат да създадат неявна линия, която привлича вниманието ви през работата в определена посока.
5. Говорете за използването на цвят в творбата. Запишете характеристики като оттенък (червен, зелен, син и др.), Стойност на цвета (светлина или тъмнина) и интензивност. Погледнете общите цветови схеми и помислете как цветовете работят заедно.
   • Например цветовете сблъскват ли се или са хармонични? Работата използва ли разнообразни цветове или е по-монохромна (всички нюанси на синьото например)?
6. Опишете използването на пространството в творбата. "Пространство" тук се отнася до областите около и между обектите в дадено произведение. Когато говорим за пространство, съсредоточете се върху неща като дълбочина и перспектива, припокриващи се обекти и използването на празно пространство спрямо пространство, пълно с детайли.
   • Ако описвате двуизмерно произведение на изкуството, например живопис, лекувайте дали давате илюзия за триизмерно пространство и дълбочина в произведението или не.
7. Опишете използването на светлината в творбата. Светлината в произведението на изкуството може да изглежда топла или хладна, ярка или приглушена, естествена или изкуствена. Отделете време, за да поговорите за ролята на светлината и сянката в работата.
   • Ако се занимавате с двуизмерна творба, например картина, може да успеете да подчертаете как художникът създава илюзията за светлина.
   • За триизмерна творба, като скулптура, можете да обсъдите взаимодействието между светлината и работата. Например, отразява ли повърхността? Скулптурата хвърля ли интересна сянка? Дали някои области на картината са по-засенчени или по-добре осветени от други?
8. Обърнете внимание на начина, по който формулярът се използва в работата. Геометрични ли са формите в произведението, с прави линии и перфектни извивки, или са по-естествени? Работата доминирана ли е от определен тип фигура или виждате редица различни фигури?
   • Формите играят важна роля както в абстрактни, така и във фигуративни произведения. Например, в портрет на булка от Джеймс Сант има забележителни триъгълни форми, създадени от воала около раменете й и стиснатите й ръце пред гърдите.
   • След като забележите фигура в картината, можете да погледнете дали формата се повтаря другаде в картината.

Част 2 от 4: Анализ на работата

1. Обсъдете как работата използва принципите на композицията. След като сте описали работата, е време да започнете да анализирате или да обсъждате как всичко това се събира. Започнете, като говорите за това как се събира работата, имайки предвид няколко основни идеи. Например:
   • Баланс: Как цветовете, формите и текстурите в парчето работят заедно? Създават ли балансиран или хармоничен ефект, или парчето е небалансирано по някакъв начин?
   • Контраст: Използва ли творбата контрастни цветове, текстури или осветление? Контраст може да се намери и при използването на различни форми или контури, като назъбени спрямо извити линии или геометрични спрямо естествени форми.
   • Трафик: Как работата създава усещане за движение? Взрян ли е погледът ви по композицията по някакъв начин?
   • Процент: Размерът на различните елементи в творбата изглежда ли такъв, какъвто бихте очаквали, или са изненадващи? Например, ако работата показва група хора, изглеждат ли определени цифри по-големи или по-малки, отколкото биха били в реалния живот?
2. Изберете точката на фокус в работата. Повечето произведения на изкуството имат една или повече точки, които имат за цел да привлекат вниманието ви и да привлекат вниманието ви. В портрет това може да бъде лицето или очите на обекта. В натюрморта това може да бъде централно разположен или добре осветеен обект. Опитайте се да определите кои части от работата са подчертани.
   • Погледнете работата и отбележете кои характеристики забелязвате веднага или къде погледът ви продължава да се връща.
   • Задайте си въпроса защо окото ви е привлечено от функцията. Например, ако установите, че погледът ви остава прикован към една фигура в групата, дали това е така, защото фигурата е по-голяма от останалите? По-близо ли е тази цифра до зрителя? Осветено по-ярко?
3. Потърсете теми в произведението. Разграничете няколко ключови теми и обсъдете как художникът използва елементите на дизайна (цвят, светлина, пространство, форма и линия), за да изрази тези теми. Темите могат да включват неща като:
   • Използването на цветови схеми, които придават на произведението определено настроение или значение. Вижте например картините от синия период на Пикасо.
   • Символизъм и религиозни или митологични образи. Помислете например за използването на числа и символи от класическата митология в ренесансови произведения, като например „Раждането на Венера“ на Ботичели.
   • Повтарящи се изображения или мотиви в произведение или група от произведения. За добър пример за това вижте как се използват растенията и цветята в много от картините на Фрида Кало.

Част 3 от 4: Интерпретация на произведението

1. Опитайте се да определите целта на работата. С други думи, какво мислите, че художникът се е опитвал да каже с творбата? Защо той / тя е направил работата? Опитайте се да обобщите цялостния смисъл на произведението, както го виждате.
2. Опишете собствената си реакция към работата. Сега е моментът да станете малко по-субективни. Помислете какво чувствате, докато гледате работата. Какво според вас е общото настроение на творбата? Напомня ли ви за нещо (идеи, преживявания, други произведения на изкуството)?
   • Използвайте изразителен език, за да формулирате реакцията си към работата. Например, настроението на творбата тъжно ли е? С надежда? Мирно? Бихте ли описали работата като красива или грозна?
3. Подкрепете вашето тълкуване с примери. Използвайте примери от вашето описание и анализ на творбата, за да обясните защо мислите и чувствате определен начин за едно произведение на изкуството.
   • Например „Мисля, че портретът на млада булка на Джеймс Сант има за цел да даде представа за духовната ангажираност на булката. Това се показва от линията на композицията, която привлича погледа на зрителя нагоре, следвайки погледа нагоре на обекта. Предполага се и от топла светлина от източник някъде над младата жена. "

Част 4 от 4: Оценка на работата

1. Решете дали смятате, че работата е успешна или не. Целта тук не е задължително да посочи дали едно произведение на изкуството е „добро“ или „лошо“. Вместо това помислете дали работата е „успешна“. Например, помислете за следното:
   • Мислите ли, че творбата предава това, което художникът е искал да каже?
   • Използвал ли е художникът добре материали и техники?
   • Оригинално ли е произведението на изкуството или имитира други произведения?
2. Обяснете защо преценявате работата по определен начин. След като сте избрали няколко аспекта, по които да оценявате работата, трябва ясно да посочите фокуса на вашата оценка. Например, бихте могли да кажете, че оценявате парчето по това колко добре е организирано, колко добре е технически завършено и колко успешно работата предава замисленото настроение или теми.
3. Обобщете защо смятате, че работата е била успешна или неуспешна. Обяснете преценката си за творбата с няколко изречения. Посочете конкретни причини за преценката си, използвайки вашата интерпретация и анализ на произведението.
   • Например „Мисля, че тази работа е успешна, тъй като използването на светлина, форма, жест и линия всички работят хармонично, за да уловят настроението на обекта“.

Съвети

• Не забравяйте, че няма правилен начин да критикувате произведение на изкуството. Вашата цел не е да кажете дали изкуството е добро или лошо, а по-скоро да посочите ясно вашето разбиране и реакция към произведението.