Съдържание

• Стъпвам
• Метод 1 от 3: Подобрете вашите рисунки
• Метод 2 от 3: Усъвършенстване на контурния чертеж
• Метод 3 от 3: Усъвършенстване на сенките
• Съвети
• Предупреждения
• Необходимост

Много хора искат да могат да рисуват по-добре, но някои вярват, че талантът за рисуване е вроден. Нищо не е по-малко вярно. Научавайки се да гледате внимателно и много търпение, всеки може да се научи да рисува по-добре.

Стъпвам

Метод 1 от 3: Подобрете вашите рисунки

1. Рисувайте всеки ден. Практика, практика и отново практика. Това е мантрата на много известни художници от цял ​​свят и с практиката можете да сте сигурни, че вашите рисунки ще се подобрят. Дори ако правите скици само за няколко минути всеки ден, мозъкът ви ще се включи по-активно във вашите рисунки и можете да овладеете по-лесно нови техники.
2. Носете скицника си навсякъде. Ако винаги имате малък тефтер със себе си, имате възможност да нарисувате всичко - от хора в автобуса, до пейзажи или красиви сгради в града. Трябва да тренирате, за да станете по-добър чертожник, така че винаги бъдете готови да практикувате.
3. Купете всякакви различни моливи. Моливите се предлагат в различна степен на твърдост и дебелина. Ако на вашия молив има „H“, е по-трудно, оставяйки фина, светла линия, докато моливите, маркирани с „B“, са по-склонни да правят дебели, тъмни линии.
   • Приличен комплект за начало, достъпен за закупуване в магазини за артикули, включва моливи 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B и 4B.
   • Поиграйте с новите си моливи, за да тествате как се чувстват всички. Обърнете внимание на разликата в линиите и се опитайте да използвате различни моливи за различни чертежи.
4. Експериментирайте с текстурата, цвета и как се смесват. Използвайте няколко страници от вашата скицника, за да експериментирате с цветовете, които различните моливи дават, как да смесвате цветовете с пръсти и как да засенчвате прости форми. Трябва да разберете как работят вашите материали за подобряване на вашите чертежи и да използвате правилните моливи за правилните линии.
   • Начертайте 3-4 такта и тренирайте преходите. Как можете да използвате всеки молив, за да засенчите линията от напълно черна до напълно бяла?
5. Вземете уроци по рисуване или вземете курс по теория на изкуството. Докато много млади художници смятат, че могат да се научат сами да рисуват, има много техники, които можете да научите само от опитен учител. Прекарайте време в упражняване на перспектива, пропорции и рисуване на реални модели. Прекарването на време в студио с учител може да ви помогне да забележите какво правите погрешно и да научите какво да правите по-бързо, отколкото да го опитвате сами.
   • Попитайте в магазина за художествени материали или читалището, където можете да ходите на уроци по рисуване близо до вас.
6. Копирайте снимки или други картини. Въпреки че никога не трябва да копирате произведение на изкуството и да се преструвате, че сте го направили сами, можете да научите ценни техники, като копирате снимки или картини, които харесвате. Тъй като снимката вече е двуизмерна, не е нужно да се притеснявате за перспективата и просто да се фокусирате върху линиите и ъглите.
   • Практикувайте копиране на класически картини, за да се поучите от майсторите - да Винчи беше кралят на човешката анатомия и можете да научите много от неговите рисунки.
   • Никога не го проследявайте - не практикувате рисуване с това, а просто чертаете линии.
7. Начертайте с главата надолу. Рисуването с главата надолу ви кара да не изглеждате прецизно, но трябва да нарисувате това, което всъщност виждате. Можете да получите подобни резултати, като рисувате през огледало или като копирате изкривени снимки с Photoshop.
8. Проучете източниците си. Точното изчертаване на контурите на даден обект изисква нещо повече от просто търсене на снимка в Интернет. Най-добрите художници и учители преглеждат купища книги, примери от реалния живот и проучвания, за да се научат да разбират линиите, които създават. Това обаче зависи от вида на чертежа, който искате да направите. Добре е всички художници да оставят скицника настрана от време на време.
   • Ако искате да нарисувате хора, инвестирайте в илюстрирана книга по човешка анатомия или вземете уроци с истински модели.
   • Ако искате да нарисувате животни, занесете скицника си в зоопарка или си купете илюстрирана книга по анатомия на животните.
   • Ако искате да рисувате пейзажи или сгради, инвестирайте в книга в перспектива, за да можете правилно да добавите дълбочина към вашите рисунки.
9. Купете дървен манекен. Тези малки стоящи кукли имат много стави, които можете да движите, за да се научите да рисувате по-добре пропорциите на тялото. Те са много полезни за рисуване на всякакви сложни пози. Поставете куклата в правилната позиция и я използвайте, за да направите скицата си, така че да можете да добавите подробности по-късно.
   • Ако не можете да намерите модел, използвайте скелета от вашия клас по биология, за да научите различните пропорции.
   • Има и такива модели на ръце, глави и костна система, но те често са много по-скъпи.

Метод 2 от 3: Усъвършенстване на контурния чертеж

1. Знайте, че контурите са само линии. Контурите са външните линии на вашите рисунки. Все още не прилагате сенки или сенки, а само линии. Важно е да се научите да правите контурите правилно, ако искате да получите добър краен резултат, защото това придава на вашите рисунки форма и пропорции.
   • Обикновено първото нещо, което рисувате, са контурите.
2. Използвайте водещи линии. Това често се пренебрегва от художници, които се гмуркат направо в работата, но е изключително важно да се създаде точен чертеж. Например, ако рисувате голяма сцена, започнете със слаби линии, които разделят рисунката на три части, както хоризонтално, така и вертикално. Вече имате девет малки квадрата на вашия лист. С това можете да поставите всичко на правилното място и имате референтни точки, докато работите.
3. Наблегнете първо на пропорциите. Ratio е разликата в размера между два обекта. Например, ако нарисувате ръце и крака несъразмерно, рисунката ви ще изглежда неудобно и криво. Затворете едното око и задръжте молива си по обекта. Ръката ви трябва да е напълно изпъната. Сега използвайте молива си като линийка и маркирайте дължината на обекта върху молива с палец. Сега можете да сравните това разстояние с другите обекти в чертежа си или дори да използвате молива, за да прехвърлите точно това разстояние към чертежа си.
   • Можете също да използвате вашите водещи линии. В коя "кутия" на вашия чертеж се побира този обект? Заема ли цялата страница, или може би само една трета?
4. Скицирайте основите на цялата си рисунка, преди да продължите напред. Няма нищо по-лошо от това да разберете по средата на чертежа, че ръката на вашия модел е твърде къса. Добрият чертожник знае как да предотврати това, като скицира всичко предварително. Използвайте прости форми, за да представите пропорциите на всички обекти. Например направете овал за главата, правоъгълник със заоблени ъгли за горната част на тялото и по-дълги овали за ръцете и краката. Продължавайте да се настройвате, докато усетите, че всички пропорции и поза са правилни.
   • Уверете се, че сте го скицирали леко, за да можете лесно да го изтриете.
   • Поставете малък кръг или точка пред всяка става, след което можете да "движите" ръцете и краката в правилните позиции.
5. Бавно добавете все повече и повече детайли към контурите. Продължавайте да добавяте по-сложни слоеве. Първоначално това са само водещи линии и марионетки. След това добавяте прости форми и пози. След това ще скицирате постоянните линии по контурите, ще свържете ставите, ще нарисувате черти на лицето и др. Помислете как да създадете окончателните контури на тялото, като свържете ставите заедно, така че да получите разпознаваема форма.
   • След като сте доволни от новите си линии, изтрийте леките скицирани линии отдолу.
   • Работете бавно, изчертавайки всяка линия точно и изтрийте, ако не сте доволни от нея. Контурите ви трябва да са наред, ако искате окончателният чертеж да бъде по-добър.
6. Започнете с най-големия обект и завършете с най-малкия. Никога не започвайте с подробностите. След като приключите с основните контури, е време да преминете към детайлите. Тук много художници се объркват, защото влагат цялата си енергия и време в детайлите, докато общите очертания все още не са правилни.
7. Практикувайте в перспектива, за да придадете на пейзажите реалистична дълбочина. Перспективата е това, което прави обектите да изглеждат по-малки по-далеч и нещата по-близо до по-големи. За да направите точен чертеж, вашата перспектива трябва да е правилна. Един от начините да практикувате това е с изчезваща точка. Мислете за това като за най-отдалечената точка на хоризонта, например там, където слънцето е точно преди да заляза. Начертайте прави линии от тази точка, за да направите вашите рисунки последователни - всичко по-близо до точката на изчезване е по-далеч, толкова по-малко и всичко по-далеч от точката е по-близо до вас, толкова по-голямо.
   • Начертайте две диагонални линии, идващи към вас от изчезващата точка. Всичко, което се вписва между тези редове, е наистина със същия размер, но поради перспективата те изглеждат различни по размер.

Метод 3 от 3: Усъвършенстване на сенките

1. Знайте, че сенките добавят дълбочина към обектите. Shadow гарантира, че рисунката се откроява и не изглежда плоска. Важен фактор за създаването на илюзията за три измерения е сянката. Но засенчването е трудно за овладяване, особено ако искате да засенчите нещо, което рисувате по памет.
   • Линиите също могат да имат сянка. Помислете например за двата малки ръба между носа и горната устна. Въпреки че бихте могли просто да нарисувате линии, това изглежда нереалистично. Вместо това опитайте да ги засенчите и леко затъмнете областите до тях, за да се покажат в средата на по-тъмни петна.
2. Помислете за източниците на светлина. Сенките са създадени, защото получават по-малко светлина от другите части на рисунката. Вашите сенки се влияят от това откъде идва светлината, каква светлина е тя и дори кое е времето на деня. Сянката пада от другата страна на мястото, откъдето идва светлината. Например, ако сложите топка надолу и я осветите от дясната страна, лявата страна на топката ще бъде по-тъмна. Така че там трябва да направите сянката, когато изтеглите топката.
3. Обърнете внимание на краищата на сянката. Краят на сянката е мястото, където сянката завършва. Помислете да направите сенчеста кукла с ръцете си - ако ръката ви е близо до светлината и стената, ще видите твърд ръб, където сянката и светлината се срещат; но ако ръката ви е по-далеч, сянката избледнява по-меко на светлината. Имайте предвид обаче, че всеки нюанс има и малко мек ръб. Разликата между чертежа на сянка и контур е как краищата се размиват.
   • Директната светлина, като прожектор или ярка слънчева светлина, създава драматични сенки с твърди ръбове.
   • Косвена светлина, светлина от по-далеч, множество източници на светлина или облачно небе, създава по-меки сенки с размити ръбове.
4. Картирайте вашата сянка, преди да започнете. Преди да започнете, направете меки, внимателни линии около краищата на сенките си, за да знаете къде да ги поставите.
   • Картирайте акцентите: къде е най-силната светлина? Има ли блясък?
   • Скицирайте сянката: откъде започва сянката на всеки обект и къде свършва?
   • Начертайте очертанията на сурови сенки. Има ли тъмни форми, създадени от светлината, като сянката на човек от слънцето?
5. Съсредоточете се върху постепенните преходи. Засенчването е изкуството на постепенното смесване на светлината от едната част към другата. Започнете леко и леко засенчете целия обект с възможно най-лекото засенчване. Продължете да се движите по чертежа, като бавно попълвате по-тъмните области, по един нюанс.
6. Оставете сенките да се слеят. Това е най-добрият начин да приложите реалистични, постепенни сенки към всеки чертеж. Използвайте кърпичка, пръст или светли линии с молив и смесете тъмните области с по-светлите, като триете от тъмно към светло. Повечето моливи ще избледнеят малко, докато въгленът ви позволява да размажете сянката много драстично с пръсти.
7. Практикувайте засенчване на прости предмети. Създайте много прост „натюрморт“, за да практикувате засенчване. Поставете няколко лесни за рисуване предмети (топка, малка кутия, бутилка с вода и т.н.) под ярка светлина и я включете. Начертайте контурите на обектите, след което практикувайте засенчване точно както го виждате.
   • Докато придобивате опит, добавете прозрачни обекти, по-сложни фигури или втори източник на светлина, за да практикувате по-трудни техники на засенчване.
   • В книжка за оцветяване за деца нанесете сенки, които обикновено са прости контурни линии, за да практикувате още малко.
8. Научете различните начини за нанасяне на сянка. Докато най-реалистичният начин за прилагане на засенчване е постепенното му смесване, има и други стилове, използвани от различни художници или за различни форми на изкуството. Например, много художници на карикатури използват кръстосано люпене или точки, за да намекнат за сянка. Основният принцип обаче е същият - повече тирета означава по-тъмен нюанс. Опитайте няколко различни техники, за да видите кое работи най-добре за вас.
   • Засенчване: Единични прави линии показват сянка. Повече линии означава по-тъмен нюанс.
   • Cross Hatching: Кръстосаните диагонални линии осигуряват сенки. Колкото по-отдалечени са линиите, толкова по-светла ще бъде сянката. Това работи добре, ако трябва да засенчите нещо с много линии, като коса или козина.
   • Стиплинг: Колекция от малки черни точки показват сянката. Колкото повече точки, толкова по-тъмно изглежда, докато вече не можете да различавате точки изобщо в най-тъмните ъгли.
   • Кръгла сянка: Изчертавайки малки, припокриващи се кръгове с молива, вие посочвате сянката. Колкото по-дълго държите да рисувате кръгове на едно място, толкова по-тъмно ще стане. Това е добър начин да нарисувате сенки с цветни моливи.

Съвети

• Експериментирайте с грешките си. Грешна линия всъщност може да направи рисунката ви по-добра! Компрометирайки собствената си работа, можете да откриете техники, които могат да подобрят вашите умения в бъдеще.
• Отидете в художествена галерия и разгледайте работата на художници, на които се възхищавате, за вдъхновение.

Предупреждения

• Уверете се, че ви харесва да рисувате и да не се ядосвате или разочаровате.

Необходимост

• Моливи
• Хартия или скицник