Съдържание

• Стъпки
• Метод 1 от 5: Намиране на идея
• Метод 2 от 5: Писане на сценарий и създаване на истории
• Метод 3 от 5: Анимация
• Метод 4 от 5: Звукови ефекти
• Метод 5 от 5: Разстилане
• Съвети
• Какво ти е необходимо

Създаването на карикатура може да бъде дълъг и труден процес. Но ако имате нетърпение да видите собствените си анимационни истории на екрана, крайният резултат ще си заслужава работата. Ето какво трябва да направите, ако искате да създадете свой собствен анимационен филм.

Стъпки

Метод 1 от 5: Намиране на идея

1. 1 Помислете за вашите ресурси. Може би имате ограничено въображение, а вашият бюджет и талант са неограничени, или обратното. Когато мислите за нова идея за карикатура, помислете колко можете да инвестирате в процеса и за какво е достатъчно вашето творчество.
   • Ако сте нов в този бизнес, най-вероятно ще искате да стоите настрана от сюжети, които изискват сложни анимационни сцени, като мащабни битки или сложни техники. Усъвършенствайте анимационните си умения и натрупайте опит, преди да се заемете с проект от такъв мащаб.
   • Също така, не забравяйте, че в зависимост от сложността на вашата карикатура, ще ви е необходимо различно оборудване. За анимация от пластилин с две дузини герои и четири декорации ще са необходими повече материали и устройства, отколкото за карикатура на целулоиден филм, състояща се само от една сцена. Ако имате много ограничен бюджет, изберете кратка, проста карикатура.
2. 2 Помислете за дължината на карикатурата. Тя може да се различава в зависимост от целевия пазар. Ако решите дължината на карикатурата в началото, ще ви бъде по -лесно да измислите сюжет, който се вписва в тази рамка.
   • Ако искате да създадете карикатура, която може да се превърне в анимационен сериал, тя трябва да е с продължителност 11 или 20-25 минути.
   • Пълнометражните анимационни филми могат да бъдат с продължителност от 60 до 120 минути.
   • Ако всичко, което искате да създадете, е една карикатура (не сериал) за интернет, можете да я направите за 1-5 минути. Ако е по -дълъг, той може да отчужди зрителите от гледане.
3. 3 Вземете решение за вашата целева аудитория. Въпреки факта, че най -често карикатурите се създават за деца, има много картини за тийнейджъри и възрастни. Когато създавате карикатура, трябва да се ръководите от възрастовата група и други демографски характеристики.
   • Например карикатура за нещо трагично (да речем, смъртта на любим човек) е подходяща за по -възрастна публика. Ако карикатурата ви е за малки деца, изберете конкретна, лесна за разбиране тема.
4. 4 Надградете опита си. С други думи, напишете това, което знаете. Много автори пишат истории въз основа на събития, чувства или отношения, които са преживели. Направете списък на нещата, които са ви се случили, които биха могли да бъдат основа за вашата карикатура.
   • Ако искате да създадете карикатура със сериозна идея, запомнете събитията, които ви направиха по -силни и закалени: несподелена любов, загуба на приятел, отдаденост за постигане на невъзможното и т.н.
   • Ако искате да създадете хумористичен анимационен филм, вземете за основа ежедневна ситуация, като например чакане в задръстване или безпокойство преди важно обаждане и го направете преувеличено „ужасен“ в комична форма.
   • Хумористичен анимационен филм може да бъде заснет за нещо смешно само по себе си.
5. 5 Използвай въображението си. Разбира се, има много сюжети, които не са свързани с моменти от реалния живот. Можете да използвате интересите и въображението си, за да излезете с напълно нова ситуация. В този случай трябва да включите достатъчно подробности, които са от значение за публиката, за да може тя да разбере действията на героите и сюжета като цяло.
   • Детайлите на зрителя включват теми, които засягат всички. Например, темата за израстването ще резонира с повечето хора, независимо къде се развива сюжетът - в реалния модерен свят, в космическото бъдеще или във фантастичния свят на меча и магията.
6. 6 Създайте очарователен герой. Направете списък с чертите, които бихте искали да видите в главния герой. Запишете както положителни, така и отрицателни черти, така че персонажът да не е прекалено съвършен.
   • Това е важна стъпка. Няма значение колко проста или сложна е вашата карикатура. Ако в по -дълъг и по -сериозен филм героят трябва да се развива повече, в кратка хумористична карикатура имате нужда от герой с ясна цел и ясни черти на характера, които му позволяват да реагира на конфликта по свой собствен начин.

Метод 2 от 5: Писане на сценарий и създаване на истории

1. 1 Напишете сценарий, ако в диалога има диалози. Ако вашият герой има редове, ще ви е необходим актьор, който да го озвучи.Той също така ще трябва да отпечата сценария, за да знае кога и какво да каже.
   • Преди да започнете директно да анимирате анимацията си, трябва да знаете сценария. Устата и устните на героите се движат по различен начин в зависимост от звуците, които изричат, и ще трябва да изобразите тези движения в анимация. Искате и звуците да съответстват на изображението по -късно, когато приложите гласа си.
2. 2 Напишете накратко основния сюжет. Ако в диалога няма диалози, може да не напишете сценария официално. Но все пак трябва да изложите основната последователност от събития, за да проследите хода на историята на различни етапи.
   • Преди да започнете анимацията, напишете няколко груби чернови на сценария. Създайте първата чернова, оставете я настрана и след това се върнете към нея след ден или два, за да видите кои точки можете да подобрите.
3. 3 Разделете сюжета на основни части. Кратък анимационен филм може да има само една сцена, но ако картината ви е по -дълга, може да се наложи да я разделите на няколко части или действия, за да улесните работата.
4. 4 Начертайте всяка голяма промяна в действие. Когато скицирате официален сценарий, всяка голяма промяна в действието трябва да бъде поставена в отделен кадър. Необходимо е да се опишат малки промени, но те не трябва да се чертаят отделно.
   • Използвайте основни форми, линии и просто фон. Раскадровката трябва да има само основни елементи.
   • Скицирайте вашите сторибордове на отделни карти, така че да можете да ги пренаредите и да преместите части от историята си, ако е необходимо.
   • За да не забравите нищо в бъдеще, можете също да си водите бележки и да пишете какво се случва във всеки кадър.

Метод 3 от 5: Анимация

1. 1 Вижте различните видове анимация. Като цяло, той е разделен на категории като целулоидна анимация, куклена анимация, 2D компютърна анимация и 3D компютърна анимация.
2. 2 Опитайте се в анимацията с помощта на целулоиден филм. Това е традиционният метод за правене на карикатури. Ще трябва да нарисувате ръчно всеки кадър върху парче целулоиден филм и след това да ги снимате със специална камера.
   • Целулоидната анимация се ръководи от почти същия принцип като филмографа. Прави се поредица от рисунки и всяка от тях е малко по -различна от предишната. Когато се показват бързо една след друга, разликите между тях създават илюзията за движение.
   • Всяко изображение е нарисувано и оцветено върху прозрачен целулоиден филм.
   • Използвайте камерата си, за да правите снимки на тези рисунки и да ги редактирате със софтуер за редактиране на анимации.
3. 3 Опитайте се в куклена анимация. Това е различен традиционен тип анимация, но по -рядко използван от целулоидната анимация. Анимацията с пластилин е най -често срещаната форма на куклена анимация, но има и други видове кукли, които можете да използвате, за да създадете такава анимация.
   • Можете да използвате сенчести или хартиени кукли, пясъчна анимация или нещо друго, което може да промени позицията.
   • Всяко движение трябва да е малко. Винаги правете снимки, след като направите нов ход.
   • Редактирайте изображенията, като ги разглеждате заедно, като бързо се редувате едно след друго. Като ги наблюдавате по този начин, ще забележите неща, които трябва да бъдат коригирани.
4. 4 Помислете за 2D компютърна анимация. За този тип ще ви трябва специална програма и крайният продукт ще изглежда като подобрена версия на карикатурата върху целулоиден филм.
   • Всяка програма за 2D компютърна анимация работи по различен начин, така че ще трябва да намерите уроци за програмата, която искате да използвате.
   • Типичен пример за 2D анимация е карикатура, създадена с Adobe Flash.
5. 5 Създавайте 3D карикатури с помощта на компютъра си. Както при 2D анимацията, ще ви е необходим специален софтуер за създаване на 3D карикатури.
   • По някакъв начин 3D компютърната анимация прилича на куклен спектакъл, но графиките могат да варират от примитивни изображения с забележима пикселация до изключително реалистични обекти.
   • Както при 2D компютърната анимация, всяка програма работи малко по -различно. Това могат да бъдат продукти като Maya и 3D Studio Max.

Метод 4 от 5: Звукови ефекти

1. 1 Погрижете се за необходимото оборудване. Ще ви е необходим добър микрофон и начин за предотвратяване на ехо и фонов шум.
   • Висококачественият компютърен микрофон ще бъде достатъчно ефективен за начинаещи, но ако планирате сериозно да популяризирате и разпространявате карикатурата си, ще трябва да инвестирате в по -професионално оборудване.
   • Когато работите с малък микрофон, използвайте специално покритие от пяна, за да избегнете ехо и ненужен фонов шум.
2. 2 Запишете свои собствени звукови ефекти. Бъдете креативни и търсете прости, ежедневни начини да издавате звуци, подобни на тези, които искате за карикатура.
   • Направете списък с необходимите звукови ефекти. Бъдете креативни и подхождайте към него от всички ъгли: включвайте както по -очевидни (експлозии, будилник), така и по -малко очевидни (стъпки, фонов шум) звуци.
   • Запишете няколко версии на всеки звук, за да имате повече възможности за избор.
   • Ето как да създадете някои звуци:
     • огън - запомнете плътния целофан;
     • шамар - пляскайте с ръце;
     • гръм - разклатете парче плексиглас или дебел картон;
     • вряща вода - потопете сламата в чаша вода и издухайте;
     • удрянето на топката с бейзболна бухалка - прекъснете мача.
3. 3 Потърсете готови звукови ефекти. Ако нямате необходимото оборудване или по някаква причина не можете да запишете звуците сами, има дискове и сайтове с огромен избор от безплатни готови записи за всеки вкус.
   • Винаги обръщайте внимание на наличието (или липсата) на разрешение за използване на готови звукови записи. Дори ако изтеглянето е безплатно, това не означава, че тези файлове могат да се използват навсякъде, особено за търговски цели. Наложително е да знаете какво е позволено и какво не е позволено, преди да използвате записите.
4. 4 Запишете истински гласове, ако е необходимо. Ако карикатурата ви има диалог, вашият глас или друг глас трябва да оживи героите. Когато пишете редовете си, те трябва да се четат по сценарий с подходящ израз и интонация. Уверете се, че съчетавате движенията на устните си с устните на героя на снимката.
   • Можете да контролирате гласовете с помощта на компютърни програми. Ако имате по -малко актьори, отколкото герои, можете да промените гласа на героя, като зададете необходимите параметри. За да направите това, ще трябва да закупите специален софтуер за редактиране на аудио. В зависимост от продукта, който ще използвате, можете да променяте височината на гласа си и да добавяте обертонове (като „метални“ изкривявания) към гласовете.

Метод 5 от 5: Разстилане

1. 1 Разпространявайте карикатурата, като използвате свои собствени ресурси. Ако имате един кратък анимационен филм или целта ви е да си направите име, можете да добавите карикатурата си към дигиталното си портфолио и да качите копие в личния си блог, страница в социалната мрежа или популярен видео хостинг сайт.
2. 2 Свържете се с компанията за отдаване под наем, оператор или студио за анимация. Ако сте създали първата визуализация на карикатура у дома, можете да опитате да я разпространите по някой от тези начини. Ако успеете, ще трябва да насрочите нови анимационни проекти, за да продължите да си сътрудничите.
   • Служителите на компанията за отдаване под наем ще прегледат вашата тестова карикатура и ще определят колко ще бъде търсена. Ако фирмата реши да популяризира вашата карикатура, ще получите план за наем и прогноза за доходите.Поискайте официално писмо за намерение и го покажете на потенциалните инвеститори, за да се уверите, че компанията за наемане ще представлява вашата карикатура.
   • Ако отидете направо в телевизионния оператор или анимационното студио с тестовия си анимационен филм, те може да успеят да го направят и да го разпространят директно, особено ако имат време да го попълнят.

Съвети

• Гледайте видеоклипове в YouTube за вдъхновение и помощ. В YouTube можете да намерите хиляди уроци за рисуване на видеоклипове (нормални на хартия и използване на графични програми). Те учат как да рисувате не само герои, но и пейзажи, стаи, градове и т.н. Това е нещо като аниме пътешествие. Рисувайте всеки ден - ще бъде забавно!

Какво ти е необходимо

• Молив
• Хартия
• Карти
• Компютър
• Целулоиден филм
• Професионални бои и инструменти за рисуване
• Камера с високо качество
• Лампи
• Програми за създаване и редактиране на анимация
• Материали за създаване на звукови ефекти
• Микрофон
• Пяна гума
• Калъф за микрофон