Как да напиша монолог

Видео: Как написать диалог и монолог? Выпуск 6.

Съдържание

Стъпки
Метод 1 от 3: Научете се да използвате монолог
Метод 2 от 3: Писане на драматичен монолог
Метод 3 от 3: Написване на комедиен монолог
Съвети
Предупреждения

Монолозите са същността на театъра. В добър монолог отделен герой поема контрола над сцена или екран, за да отвори сърцето си и да покаже преживяното. Или да ни разсмеете. Добрите монолози обикновено са най -запомнящите се сцени от любимите ни филми и пиеси, моменти, които позволяват на актьорите да блеснат и да се покажат максимално. Ако искате да напишете монолог за вашата продукция или сценарий, научете се как да го поставите правилно и да намерите правилния тон. Вижте стъпките по -долу за повече информация.

Стъпки

Метод 1 от 3: Научете се да използвате монолог

1 Разгледайте известни монолози. От известните вътрешни преживявания на Хамлет до сърцераздирателната история на Куинт от Втората световна война в Челюстите, монолозите могат да се използват в драмата, за да добавят дълбочина към характера на един герой. Те ни дават насоки за влизане в характера на героя и разбиране на мотивацията му. Това е по -скоро ход на сюжета (въпреки че те винаги трябва да спомагат за придвижването на сюжета напред), отколкото проучване на героя и всичко, което се случва за шоу. За да разгледате техните разновидности, разгледайте някои от класическите театрални и филмови монолози:
- Търговска реч, разкриваща Дейвид Мамет от Гленгари Глен Рос
- Монолозите на Хамлет
- Реч „Аз може да съм претендент“ от драмата „На пристанището“
- Реч „Изядох документите за развод“ от пиесата „Сбогом Чарлз“ от Габриел Дейвис
- Речта на Маша „Казвам ти това, защото си писател“ от пиесата на Чехов „Чайката“
- Реч на Бил „Касапина“ „Благороден човек“ от филма „Банди на Ню Йорк“, маскиран от знамена
2 Използвайте монолози в точното време. Пиеса, написана за сцена или екран, ще бъде сложна последователност от диалог, действие и мълчание. Знанието кога е позволено да се появи монолог в сюжет изисква практика. Може да искате много от същността на сюжетите и героите да бъдат разгадани преди притесненията за монолози. Те трябва да се появяват стриктно според сценария.
- Някои монолози се използват за въвеждане на герой, докато някои писатели използват монолог, за да покажат мълчаливия герой от различен ъгъл, което му позволява да говори и по този начин да промени отношението на публиката към него.
- Като цяло, в сценария, подходящият момент за монолог е момент на промяна, когато единият герой трябва да изложи другия.
3 Научете разликата между монолог и саморазговор. За истински монолог е необходим друг герой, за да го чуете. Ако няма друг герой, това е разговор със себе си. Това е класическа техника, която не се използва често в съвременната драматургия, но все още се използва днес в театри с един актьор и експериментални.
- Вътрешният монолог или гласовото предаване е напълно различна категория експозиция, по-скоро странична забележка, отколкото монолог. Монологът изисква присъствието на други герои, които чуват изпълнението, което осигурява важно взаимодействие, което може да бъде горивото или целта на монолога.
4 Винаги използвайте монолози, за да покажете промяната в характера си. Добра възможност за въвеждане на монолог е всяка значителна промяна в чувствата или мисленето, която героят изпитва. Това му позволява да се отвори и да покаже вътрешно напрежение, което е от полза за читателя и сюжета.
- Дори ако героят не е претърпял значителни промени, може би решението му да се изкаже е самата промяна. Мълчалив герой, подтикнат от дълъг монолог, се разкрива, когато монологът се прочете правилно. Защо той или тя проговори сега? Как това променя мнението ни за него (нея)?
- Помислете дали да позволите на героите да се променят, докато говорят по време на монолога. Ако в началото на монолога героят е бесен, тогава може да е по -интересно да го завършите с истерия или смях.Ако монолозите започнат със смях, можете да ги завършите с мечтата на героя. Използвайте монолог като възможност да покажете промяна.
5 Монологът трябва да има начало, среда и край. Ако ще отделите време, за да спрете останалата част от историята и да позволите на героя да има дълъг монолог, можете да кажете със сигурност, че текстът трябва да има структура като всеки друг вид текст. Ако това е история, тя трябва да има сюжет. Ако това е помпозна тирада, тогава тя трябва да премине в нещо друго. Ако това е молба, тогава е необходимо да се увеличи интензивността на страстите по време на представлението.
- Доброто начало на монолог ще увлече публиката и другите герои. Тя трябва да покаже, че се случва нещо важно. Както при всеки добър диалог, не трябва да мрънкате „Здравей“ и „Как си?“ Преминете към точката.
- В средата на монолога трябва да има кулминация. Затоплете ситуацията до краен предел и след това я свалете отново, намалявайки напрежението и оставяйки героите да говорят помежду си, за да продължат или прекратят разговора. Това е мястото в монолога, където се случват конкретни детайли, драма и контакт.
- Краят трябва да върне речта или историята към въпросната пиеса. След като спря на неуспехите и умората си, Ранди завършва сърцераздирателната си реч пред дъщеря си в „Борбата“ с: „Просто не искам да ме мразиш, нали?“ Напрежението на монолога отслабва и на тази последна нота сцената приключва.

Метод 2 от 3: Писане на драматичен монолог

1 Определете гласа на героя. Когато най -накрая стигнем до точката, в която можем да изслушаме речта на героя с пълни подробности, не би трябвало да е изненада да чуем как героят използва гласа, неговия характер и начин на представяне. Ако изучавате гласовете им, докато пишете, не го разглеждайте в дълъг и важен монолог, анализирайте го другаде в сценария.
- Обратно, като писател на свободна практика, помислете дали да дадете възможност на вашия герой да говори вербално, можете да използвате произволен брой теми, за да го подобрите. Романът на Брет Истън Елис „Американски психо“ се характеризира с голям брой глави, в които главният герой Патрик монологизира за различни аспекти на потребителската култура: стерео оборудване, поп музика и облекло. Предполага се, че Елис ги е написал като скици на герои и ги е използвал в самия роман.
- Помислете за попълване на въпросник или профил за вашия герой. Помислете за героя, за неща, които не са необходими в сценария (например какъв дизайн на стаята предпочита героят, списък с любима музика или сутрешни процедури и т.н.).
2 Използвайте различни тонове на глас. Монолог, който започва на едно място и завършва на друго място, ще направи напрежението по -драматично, героите по -убедителни, а сценарият ви много по -добър. Добрият монолог трябва да се редува между забавни, предизвикващи безпокойство и трогателни моменти, като същевременно показва, че никакви емоции или състояния не възникват сами.
- Във филм Добър Уил Хънтинг, Героят на Мат Деймън чете дълъг монолог, в който грабва нахакан студент от Харвард в бар. Въпреки че в монолога има и хумор, и триумф, в него има и дълбока тъга и гняв, които също се усещат в думите му.
3 Използвайте историята, за да изградите характер. Монолозите могат да бъдат чудесна възможност да спрете основния сюжет на историята и да позволите на главния герой да разкрие нещо за миналото си, да разкаже шега или да добави малко информация за себе си. Когато е направено добре и в подходящия момент, обяснителна или изненадваща история добавя цвят и текстура към основната история, давайки ни още една възможност да разгледаме отблизо сюжета.
- Историята на Куинт за оцеляването след бедствието в Индианаполис САЩ ни дава възможност да разберем дълбочината на неговия характер.Той не носи спасителна жилетка, защото му напомня за контузията му. Няма нужда историята да премества сюжета напред, но добавя огромна дълбочина и патос на Квинт, който до голяма степен беше модел на истински мъж до този момент в историята.
4 Запазете удивителен знак. Не бъркайте драмата и напрежението с крещене. Никой не иска да гледа пиеса или филм, в който всеки да си крещи през цялото време. Затова се научете да работите върху емоционална стъпка в драматични моменти, това е истински трик за създаване на напрежение и избягване на пронизителните писъци на неопитни писатели, описващи битките.
- Истинските битки са влакчета. Хората се уморяват и не могат да крещят за най -съкровените си сътресения в повече от една фраза. Използвайте сдържаност и напрежението ще бъде още по -забележимо, ако подозираме, че някой може да избухне, но не го прави.
5 Нека тишината говори. Тази техника може да бъде изкушаваща за писатели, които тепърва започват като писател. Когато създавате драма, често е много изкушаващо да добавите твърде много герои, твърде много сцени и твърде много думи. Научете се да поглеждате назад и да позволявате да влизат в действие само най -важните компоненти на речта, особено в монолог. Какво остава неизказано?
- Гледайте някои монологични проповеди от пиесата / филма Съмнение. Когато свещеник проповядва „клюки“, има много конкретни подробности, които не са взети под внимание, защото той стои пред тълпа от хора. Посланието, дадено на монахините, с които той е в конфликт, е критично и очевидно.

Метод 3 от 3: Написване на комедиен монолог

1 Опитайте се да превърнете драматичен монолог в комедиен. Как бихте пренаписали един от монолозите на Ал Пачино от „Мирис на жена“, за да го превърнете в комедиен? Какво бихте направили, ако трябва да пренапишете историята на Куинт по такъв начин, че да предположите, че той може да е лъжец? Комичното писане е по -трудно, защото има по -малко общо със съдържанието и много повече с представянето на написаното.
- Като упражнение опитайте да пренапишете „ядосаните“ монолози за пиесата, като добавите хумор. Комедиите и драмите граничат помежду си, показвайки, че това е по -лесно, отколкото може да изглежда на пръв поглед.
- Габриел Дейвис е съвременен драматург с голям талант за хумор и остроумен сценарий. Жената, изяла развода си? Мъж, който иска да изпълни Бар Мицва на 26 години? Виж това. Вижте колко често използва монолози, за да създаде комичен ефект.
2 Стремете се към сложност. Един добър монолог не трябва да е смешен или сериозен. По същия начин, ако искате да промените нивото на гняв в сцената на битка, като добавите нотка хумор към противоположната трагична ситуация, ще получите закваската на драмата за смях и по този начин ще помогнете на публиката да почувства, че нещо трудно е продължава. Това правят добрите комедии.
- Филмите на Мартин Скорсезе често се отличават чрез комбиниране на много забавни моменти с интензивно такива. Монолозите на Джейк Ламот, докато се подготвяше да излезе на сцената в Raging Bull, бяха едновременно забавни и сърцераздирателни.
3 Спазвайте границата между смешно и глупаво. Успешните комични монолози обикновено не включват обличане или телесен хумор, освен ако не са продиктувани по някакъв начин от други аспекти на драмата. Конструирането на текста с ирония, в някои отношения, сарказъм и вид сложност на хумора, ще направи текста ви много по -успешен и интересен за широка аудитория.
4 Пишете от един полюс на друг. Преди да започнете да пишете монолог, решете къде ще започне и свърши, дори стигате дотам, че да напишете първото и последното изречение; Помислете колко бихте искали да напишете и след това попълнете средното пространство.Как бихте допълнили евентуален монолог със следните първи и последен ред?
- Вашето куче е мъртво. / Изтрий тази глупава усмивка от лицето си!
- Какъв е проблемът на майка ти? / Няма да скайп с котката в стаята.
- Къде са тези тъжни петдесет и петдесет? / Забрави, забрави, забрави, аз ще взема коня.
- Хайде, само този път. / Никога няма да се върна в църквата.