Съдържание

• Стъпки
• Част 1 от 3: Първа част: Проучване на концепциите за графичен дизайн
• Част 2 от 3: Втора част: Работа по конкретни проекти
• Част 3 от 3: Трета част: Подобряване на уменията

Мисленето като графичен дизайнер изисква не само професионални умения, но и емоционално зрял човек. За да работи ефективно, е необходимо да се подобрят познанията както за естетическите, така и за психологическите аспекти на професията.

Стъпки

Част 1 от 3: Първа част: Проучване на концепциите за графичен дизайн

1. 1 Запознайте се с градивните елементи на дизайна - елементите, които съставляват цялата работа на дизайнера. Следователно трябва да знаете добре за тях. Има шест общи елемента: линия, форма и форма, посока, размер, текстура и цвят.
   • Линия е видима линия, която свързва всякакви две точки.
   • Формата и фигурата са затворени пространствени пространства с геометричен, органичен характер или свободна форма.
   • Посоката се отнася до ориентацията на линията: хоризонтална, вертикална или наклонена (коса). Хоризонталните линии са спокойни, вертикалните линии са формални, а наклонените линии са активни.
   • Размерът се определя от съотношението на две или повече области.
   • Текстурата е качеството на повърхността на форма или фигура. Някои от най -често срещаните текстури са „твърди“ и „гладки“.
   • Цветът е начин за поглъщане и отразяване на светлината от обект. Този елемент е допълнително разделен на нюанс (например червен, жълт), стойност (светъл и тъмен) и наситеност (яркост).
2. 2 Трябва да разберете какво е пространство. Това е основен принцип на проектиране и за да украсите ефективно пространството на композицията, е наложително да знаете как да управлявате пространството.
   • Пространството може да съществува извън или вътре във всеки елемент от композицията, включително линии и форми.
   • Позитивното пространство е активно. Той е изпълнен със специфичен елемент или елементи.
   • Отрицателното пространство е празно.
   • За да може мястото на композицията да изпълнява необходимите функции, е необходимо да се създаде баланс между положително и отрицателно пространство.
3. 3 Разделете видимото пространство на съставните му елементи. Когато разглеждате цялостното дизайнерско пространство, трябва да го разделите на елементи (линия, форма и форма, посока, размер, текстура и цвят). Опитайте се да разглеждате пространството като комбинация от тези елементи, за да разберете по -добре как съществуват във видимото пространство.
   • Ако ви е трудно да разделите дизайна на шест елемента наведнъж, направете го постепенно. Първо, разделете пространството на линии и форми, форми. След това си представете текстурата и цвета на тези линии и форми / форми, след това техния размер и посока.
4. 4 Научете принципите на проектиране - как да манипулирате елементи. Пространството може технически да се класифицира като един такъв принцип. Останалите пет - баланс, близост, подравняване, повторение и контраст - се използват, когато поставяте елементи в пространството за композиция.
   • Балансът е начин за разпределение на визуалното натоварване в композиция. Твърде много стрес в една част от дизайна може да накара композицията да изглежда неестетично.
   • Близостта е разстоянието между елементите, което създава усещане за връзка между различните елементи.
   • Подравняването е начинът, по който елементите са свързани помежду си в пространството за композиция. Това е друг инструмент за показване на реда и връзката на елементите.
   • Повторението се използва за създаване на усещане за последователност и ритъм. Този принцип се изразява чрез сходството на елементите.
   • Контрастът е всяко противопоставяне, създадено от контрастни елементи. Обикновено се използва за подчертаване на определени части от дизайна.
5. 5 Променете подреждането на елементите. Преместете ги или променете перспективата, за да подобрите баланса, близостта, подравняването, повторението и контраста на цялото видимо пространство.
   • Всяка композиция ще бъде различна, но има няколко съвета и трика, които трябва да имате предвид, докато подреждате елементите според всеки принцип.
   • Големи форми / фигури в една част от композицията могат да бъдат балансирани с малки форми / фигури от другата страна.
   • Обектите, които са пряко свързани помежду си, често се поставят по -близо от тези, които са по -малко свързани.
   • По същия начин елемент, който зависи или е тясно свързан с друг елемент, може да бъде подравнен с местоположението и посоката на този втори елемент.
   • Използвайте повторение, за да добавите последователност към вашия дизайн. Не е задължително един обект да е напълно идентичен с друг обект в пространството, но може да е по -добре, ако го свържете с поне един друг обект в композицията, като използвате цвят, размер, текстура или посока.
   • Използвайте контраста, за да накарате обектите да се откроят, без елементите да изглеждат идентични и скучни. Дори подобни линии и форми / форми могат да бъдат с различни цветове, размери, текстури или посоки.

Част 2 от 3: Втора част: Работа по конкретни проекти

1. 1 Приемете ограниченията. Може да изглежда контраинтуитивно, но инструкциите и ограниченията често помагат за развитието на фантазия. Липсата на такива ограничения може да затрудни ефективната работа.
   • Синдромът на празните шисти е термин, който често се използва в писмена форма, но може да се приложи и към графичния дизайн. Когато започнете с празен лист и неограничени възможности, претоварването на ума ви лесно може да стане претоварено и да не може да намери отправна точка.
   • Някои ограничения, като липса на време или инструменти, ще затруднят създаването на добър дизайн. Ако обаче вършите ефективна работа, въпреки тези ограничения, това ще засили таланта ви на дизайнер.
2. 2 Поставете се на мястото на зрител или клиент. Запитайте се какво би искал да види, вместо да създавате само композицията, която ви харесва.
   • Графичният дизайн съществува, за да бъде разгледан и в по -голямата си част те се нуждаят от него, а не вие.
   • Дава ви се възможност да покажете уменията и индивидуалността си, но в крайна сметка е необходимо работата да е ефективна за тези, за които е предназначена.
3. 3 Поемете рискове. Дори ако познатите неща работят 99% от времето, има 1%, когато е по -добре да изберете нещо необичайно.
   • В ранните етапи на дизайна не се страхувайте да поемате рискове в рамките на ограниченията, с които трябва да се справите.
   • Когато планирате дизайна си, бъдете отворени за всякакви идеи. Няма значение дали окончателната версия ще бъде в рамките на обичайното или не - във всеки случай ще получите богатство от знания и опит, ако експериментирате.
4. 4 Ограничете се по подходящ начин. Грешка на класически начинаещ е непрекъснатото добавяне на все повече обекти и елементи към композицията, но често се оказва, че колкото по -малко, толкова по -добре.
   • Въпреки факта, че всеки нов обект или елемент може да изглежда красиво изолиран, натрупвайки твърде много „красиво“ на едно място, можете да влошите работата като цяло.
   • Да знаеш какво да премахнеш е по -фин талант.
5. 5 Предайте идеята чрез работата си. Добрият графичен дизайн не трябва само да бъде красива картина. Той трябва да предаде идеята на публиката.
   • Естетичната страна на дизайна, разбира се, е важна и необходима, но не само тя определя добрия дизайн.
6. 6 Потопете се в проекта и се забавлявайте. Отнасяйте се към всяка работа като към ново преживяване. Вземете както професионални, така и емоционални ползи.
   • Всеки проект може да ви помогне да развиете и подобрите уменията си за графичен дизайн.
   • Всеки проект може също да ви помогне да растете емоционално, като подобрите способността си да отговаряте на нуждите на другите и да намерите вдъхновение.

Част 3 от 3: Трета част: Подобряване на уменията

1. 1 Наблюдавайте света около вас. Вдъхновете се, като съзнателно наблюдавате повече света около вас. Ако черпите вдъхновение от същите източници, можете да ограничите креативността си и да забавите професионалния си растеж, така че търсете вдъхновение там, където най -малко го очаквате.
   • Широка гама от източници на вдъхновение ще ви улесни при извършването на разнообразна и цялостна работа.
   • Вдъхновението може да се намери в обикновените, ежедневни неща. То може да дойде от природата или от обикновени моменти от човешкия живот.
   • Разходете се по познати и непознати места, снимайте неща, които привличат вниманието ви.Посетете местни изложби. Разглеждайте списания, каталози, вестници и търсете интересни примери за дизайн.
2. 2 Експериментирайте с различни инструменти и умения. Вместо да ставате експерт в един клон на графичния дизайн, играйте с различни начини, умения и инструменти.
   • Дори и да предпочитате да вършите по -голямата част от работата си с един инструмент, опитът с различни инструменти може да повлияе на вашата дизайнерска визия, правейки работата ви по -разнообразна и уникална.
   • Ако вършите по -голямата част от работата си на компютър, опитайте да направите нещо ръчно или обратно.
   • Не се страхувайте да се провалите, тъй като идеята е да експериментирате. Можете да усъвършенствате умения, които бихте искали да използвате в бъдеще.
3. 3 Учете се от другите. Можете да научите нови техники чрез експериментиране, но много техники са по -лесни за научаване, когато имате пример за това как да го направите.
   • Ако искате професионалисти в тази област да ви покажат на практика как и какво да правите, вземете курс по графичен дизайн.
   • Ако не можете да завършите курса, прочетете уроците и следвайте указанията. Добрите уроци подробно и стъпка по стъпка обясняват конкретни техники. В интернет можете да намерите материали за обучение на умения от различни дизайнерски категории.
4. 4 Практикувайте дизайн, базиран на конкретна идея. Когато тепърва започвате с дизайна, можете да основавате работата си на общи теми като природа или цвят. Въпреки това, като стесните темата си до по -конкретна идея, може да ви бъде по -лесно да създадете нещо по -уникално.
   • Често е по -лесно да работите с теми, които имат свое значение, но можете да експериментирате и с нещо по -абстрактно.
   • Можете да изберете текст на песен, памет, цитат или друг символ със значение.
   • Каквото и да изберете, помислете как темата ви кара да се чувствате и какви изображения са свързани с нея.
   • Променяйте темите си от време на време, за да направите работата си по -гъвкава.
5. 5 Потърсете обратна връзка за работата си. Необходимо е да се приеме конструктивна критика и да се поучите от коментарите. Чрез конструктивна критика можете да получите полезни съвети как да подобрите работата си.
   • Вместо да чакате отзиви, опитайте се целенасочено да ги извикате. Изпратете работата си в личния си блог, страница в социалните медии или авторитетен онлайн ресурс за дизайнери.