Съдържание

• Стъпки
• Част 1 от 4: Как да опиша работата
• Част 2 от 4: Как да анализираме работата
• Част 3 от 4: Как да тълкуваме работата
• Част 4 от 4: Как да оценим работата
• Съвети

Критиката на произведения на изкуството е подробен анализ и оценка на произведения на изкуството. Всеки човек изпитва уникални чувства, когато се запознава с произведението, тълкува произведението по свой начин, но има няколко общи правила за смислена и подробна критика. По този начин художествената критика включва четири основни елемента: описание, анализ, интерпретация и оценка.

Стъпки

Част 1 от 4: Как да опиша работата

1. 1 Съберете основна информация за работата. Имате нужда от информация, която обикновено е посочена на табела в музеи и галерии или в надпис към изображение в художествен албум. Тези познания до голяма степен влияят върху интерпретацията и разбирането на произведението. В самото начало на прегледа трябва да се посочи следната информация:
   • заглавие;
   • име на автора;
   • време на създаване;
   • място на създаване;
   • използвани носители (например маслени бои и платно)
   • точни размери на работата.
2. 2 Опишете какво сте видели. Работата трябва да бъде описана с неутрални термини. В описанието посочете формата и мащаба на работата. Опишете централни и вторични обекти, ако платното изобразява абстрактни форми.
   • Например, можете да кажете: „Това е малък половин дълъг портрет на млада жена на тъмен фон. Тя стисна ръце на гърдите си и погледът й е насочен нагоре и вдясно от зрителя. Жената носи розова рокля и дълъг воал, който пада под раменете. "
   • Не използвайте думи като „хубав“, „грозен“, „добър“ или „лош“. На този етап трябва да опишете видяното, а не да изразявате собствените си преценки!
3. 3 Помислете за основните елементи на работата. Сега е време да опишем работата подробно. Докладвайте използването на петте основни елемента на визуалното изкуство: линии, цвят, пространство, светлина и форма.
4. 4 Опишете използването на линии. Линиите в произведение на изкуството могат да бъдат както буквални, така и подразбиращи се. Различните типове линии имат различен тон и ефект. Например:
   • Гладките, извити линии създават успокояващ ефект, докато разкъсаните линии имат по -груб вид или добавят енергия към платното.
   • Грубите, схематични линии създават усещане за движение и свобода, докато гладките, плътни линии изразяват спокойствие и създават усещане за внимателност в изображението.
   • Линията на видимост или действие може да се подразбира от местоположението на обекти или обекти в рамките на сцена. Например група от форми, които са обърнати или обърнати в една и съща посока, могат да създадат неявна линия, която определя посоката на погледа.
5. 5 Обсъдете използването на цветове. Обърнете внимание на параметри като оттенък (червено, зелено, синьо), яркост (светло или тъмно) и наситеност. Забележете общи цветови схеми и анализирайте цветовите комбинации.
   • Например цветовете са противоположни един на друг или са хармонично комбинирани? Има ли в работата няколко цвята или един основен цвят (например всички нюанси на синьото)?
6. 6 Опишете използването на пространството. „Пространството“ е областта около и между обекти. Когато обсъждате пространството, трябва да се съсредоточите върху дълбочината и перспективата, припокриването на обектите, комбинацията от свободно и изпълнено с детайли.
   • Когато се описва двуизмерна творба, например картина, трябва да се говори за наличието или отсъствието на илюзията за дълбочина и триизмерно пространство.
7. 7 Опишете използването на светлина. Светлината във визуалните изкуства може да бъде топла и студена, ярка и заглушена, естествена и изкуствена. Обърнете внимание и на ролята на светлината и сянката в работата.
   • Когато става въпрос за двуизмерна работа, като например картина, тогава се съсредоточете върху начините за създаване на илюзията за светлина или подобни моменти.
   • Когато се описва триизмерно произведение, като скулптура, може да се обсъди ефекта на истинската светлина върху произведението. Например, скулптурата има ли отразяваща повърхност? Скулптурата хвърля ли необичайна сянка? Кои елементи са най -добре осветени и кои са на сянка?
8. 8 Обърнете внимание на използването на формуляри. Представяте ли геометрични фигури с прави линии и перфектни извивки, или по -естествени форми? Преобладава ли една конкретна форма или различни модели?
   • Формите играят важна роля в абстрактните и представителните произведения. Например, в портрета на булката от Джеймс Сант, триъгълните форми, образувани от гънките на воала на раменете и със затворени ръце на гърдите, привличат вниманието към себе си.
   • Анализирайте колко често се повтарят конкретни форми в картината.

Част 2 от 4: Как да анализираме работата

1. 1 Помислете за използването на принципите на композицията. След описанието е време да анализираме или проучим взаимодействието на всички горепосочени елементи. Започнете с обсъждане на композицията. Когато правите това, имайте предвид няколко ключови момента:
   • Баланс: Как цветовете, формите и текстурите взаимодействат във вашата работа? Създават ли балансиран хармоничен ефект или работата изглежда небалансирана?
   • Контраст: Използвате ли контрастни цветове, текстури или осветление? Можете също така да изведете контраст в използването на различни форми или контури, като например накъсани или плавни линии, геометрични или естествени форми.
   • Движение: Как се постига чувството за движение в работата? Привлича ли композицията окото към определени елементи и области на платното?
   • Пропорции: Познати ли са размерите на елементите за рисуване или са необичайни? Например, ако е изобразена група хора, изглеждат ли по -големи или по -малки, отколкото в реалния живот?
2. 2 Определете фокуса си. Повечето произведения имат една или повече точки, които трябва да привлекат вниманието. В портрет това може да бъде лицето или очите на обекта. В натюрморт, централен или добре осветен обект. Опитайте се да разберете кои части от творбата авторът е искал да подчертае.
   • Погледнете работата и забележете кои детайли моментално поразителни или не ви позволяват да погледнете от себе си.
   • Помислете защо сте привлечени от тези конкретни подробности. Например, ако вниманието е насочено към един човек в група, може би тази цифра е просто по -голяма от останалите? По -близо до зрителя или по -добре осветено?
3. 3 Забележете теми. Определете няколко ключови теми и помислете как авторът използва елементи от визуалното изкуство (цвят, светлина, пространство, форми и линии), за да предаде такива теми. Какво да търсите:
   • Използвайте цветова схема, за да придадете на произведението определен тон или значение. Например, помислете за картините на Пикасо по време на „Синия период“.
   • Символизъм и религиозни или митологични образи. Например, помислете за използването на фигури и символи от класическата митология в произведения на Ренесанса, като „Рождението на Венера“ на Ботичели.
   • Повтарящи се образи или мотиви в произведение или група произведения. Цветята и растенията в творбите на Фрида Кало могат да бъдат цитирани като илюстративен пример.

Част 3 от 4: Как да тълкуваме работата

1. 1 Опитайте се да определите целта на работата. С други думи, какво се опитваше да каже авторът? Защо създадохте това произведение? Опитайте се да обобщите визията си.
2. 2 Опишете реакцията си към работата. Време е за малко субективност. Как се чувствате, когато гледате работа? Как виждате общия тон на парчето? Напомня ли ви работата за нещо (идеи, опит, други произведения)?
   • Опишете реакцията си с категорични думи. Например, тъжна ли е работата ви? Надежда? Успокояване? Бихте ли нарекли работата красива или ужасна?
3. 3 Подкрепете интерпретацията си с примери. Използвайте примери от вашето описание и анализ, за ​​да обясните мислите и чувствата си.
   • Например: „Според мен портретът на млада булка от Джеймс Сант създава образ на духовната преданост на булката. Това се изразява в линията на композицията, която насочва вниманието на зрителя нагоре, следвайки погледа на основния обект. Също така картината използва топла светлина, чийто източник е разположен малко по -високо от момичето.

Част 4 от 4: Как да оценим работата

1. 1 Оценете колко успешна е работата според вас. Не е необходимо да се категоризира произведение на изкуството като „добро“ или „лошо“. По -добре да се съсредоточите върху категорията „успех“. Например, помислете за следното:
   • Доколко произведението изразява намеренията на автора?
   • Колко добре авторът използва наличните инструменти и техники?
   • Оригинално ли е произведението или имитира други произведения?
2. 2 Обяснете си оценката. Когато сте избрали няколко аспекта за оценка, ясно посочете основния елемент. Например, можете да кажете, че оценявате произведението по начина, по който е организирано, как е направено по отношение на техниката и колко успешно предава настроението или темите, избрани от автора.
3. 3 Обобщете защо смятате, че работата е добра или лоша. Обяснете преценката си с няколко изречения. Посочете конкретни причини за вашата оценка въз основа на анализа и тълкуването на работата.
   • Например „Считам работата за успешна, защото използваната светлина, форми, жестове и линии хармонично се комбинират помежду си и предават убедително настроението на обекта“.

Съвети

• Не забравяйте, че няма един правилен подход. Вашата цел не е да наречете работата добра или лоша, а да изразите собственото си разбиране и реакция.